В данном кино клубе я буду оповещать пользователей сайта о фильмах которые прошли в кинотеатрах, а так же о новых фильмах, которые идут или ожидаются в кинотеатрах России и Украины. Приятного Вам просмотра!!!
Фильмы 2011 года
Январь
1 января — «Щелкунчик и Крысиный Король» 5 января — «Турист» 6 января — «Время ведьм», «Путешествия Гулливера» 13 января — «Доброе утро», «Прошлой ночью в Нью-Йорке», «Неадекватные люди» 20 января — «Кроличья нора», «Не бойся темноты», «Самый лучший фильм 3D», «Сатисфакция», «Тихая застава» 25 января — «Поцелуй сквозь стену» 27 января — «Бурлеск», «Дилемма», «Любовь и другие лекарства», «Механик», «Я плюю на ваши могилы»
Февраль
3 февраля — «4.3.2.1», «Зелёный Шершень», «Ты и я», «Санктум», «На крючке!» 10 февраля — «Как знать...», «Орёл IX легиона», «Телохранитель», «Черный лебедь», «Детки в порядке», «Мантикора» 11 февраля — «Железная хватка» 17 февраля — «127 часов», «Неизвестный», «Ты встретишь таинственного незнакомца», «Гномео и Джульетта», «Холостые выстрелы», «Исчезновение на 7-й улице», «Выкрутасы» 22 февраля — «SLOVE: Прямо в сердце» 23 февраля — «Боец» 24 февраля — «Большие мамочки: Сын как отец», «Бьютифул», «Вторжение: Битва за рай», «Король говорит!», «Милый друг», «Паранормальное явление: Ночь в Токио», «Печальная баллада для трубы», «Я — четвёртый»
Март
3 марта — «Больше чем секс», «Девять», «Меняющие реальность», «Сумасшедшая езда» в 3D, «Любовь-морковь 3» 10 марта — «Не отпускай меня», «Битва за Лос-Анджелес», «Ларго Винч: Заговор в Бирме» (Ларго Винч 2), «Тайна красной планеты» (3D) 11 марта — «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» 17 марта — «Как я дружил в социальной сети», «Красная шапочка», «Область тьмы», «Ранго», «Служебный роман. Наше время», «Обратное движение» 24 марта — «Притворись моей женой», «Пол: Секретный материальчик», «Железный рыцарь», «Кукарача 3D», «Ключ Саламандры», «В субботу» 31 марта — «Астрал», «Запрещённый приём», «Исходный код»
Апрель
7 апреля — «Вкус ночи», «Рио» (3D), «Как выйти замуж за миллиардера», «Криминальная фишка от Генри», «Звуки шума», «ПираМММида», «Мастер и Маргарита» 13 апреля — «Дамы и господа... THE ROLLING STONES» 14 апреля — «Линкольн для адвоката», «Путь домой», «Крик 4», «Убить Боно», «Конфуций», «Землетрясение», «Generation П» 21 апреля — «Безбрачная неделя», «Воды слонам!», «Затаившиеся 3D», «Убежище», «Свадьба по обмену» 27 апреля — «Женщина и мужчины» 28 апреля — «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», «Месть», «Тор», «Форсаж 5», «Гоп Стоп»
Май
5 мая — «Обряд», «Ханна. Совершенное оружие», «Жених напрокат», «Смелый большой панда», «Утомлённые солнцем 3: Цитадель», «Парень с Марса» 12 мая — «Главное — не бояться!», «Пастырь», «Потустороннее», «Сначала любовь, потом свадьба», «Служанка», «Храбрые перцем» (Ваше величество), «Всё, что ты хочешь», «Мишень» 18 мая — «Пираты Карибского моря: На странных берегах» 19 мая — «Шаолинь» 26 мая — «Кунг-фу Панда 2» (3D), «Цена страсти», «Елена»
Июнь
2 июня — «Знаки смерти», «Игра без правил», «Люди Икс: Первый Класс», «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок», «Лопе де Вега: Соблазнитель и распутник», «Жизнь за один день», «Миларепа» 9 июня — «Древо жизни», «Бунт ушастых», «Супер 8» 16 июня — «Зеленый Фонарь», «Пингвины мистера Поппера», «Чужие на районе», «2 дня», «Рейдер» 23 июня — «Тачки 2», «Девичник в Вегасе» (англ. Bridesmaids), «Вдребезги» 30 июня — «Бобёр», «Монте-Карло», «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны»
Июль
7 июля — «Prada и чувства», «Жребий», «Очень плохая училка», «Пингвины мистера Поппера», Секс и Дзен 3D, Меланхолия, Близнецы-убийцы. 13 июля — «Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2» 14 июля — «Медвежонок Винни и его друзья», «Кого я хочу больше», «Сначала любовь, потом свадьба», Я видел дьявола, Задание, Тайна Рейчел Сингер. 21 июля — Ларри Краун, «Один день», Громкий смех (LOL), «Мой парень из зоопарка», Кошмар за стеной, Мисс никто, Дом моего отца, Зажечь мир, Пеликан, Последний Мамонт Франции, Буря, 2199: Космическая одиссея (Космический линкор Ямато), Вой башни. 28 июля — «Первый мститель» (Капитан Америка: Первый Мститель), «Главное — не бояться!», «Супер», «Секс по дружбе», 51, Захват, Любовь с риском для жизни, Облава, «Пина: танец страсти».
Август
4 августа — «Счастливчик Люк», «Восстание планеты обезьян», «Красная Шапка против зла», «Чужие на районе», «Далеко по-соседству», «Несносные боссы», «Я, они и Лара», «Лучшая жизнь», «Убить заново», «Глаз ребёнка», «Фантом» 11 августа — «Ковбои против пришельцев», «Страшно красив», «Не бойся темноты», «Смурфики», Прислуга 18 августа — «Артур. Идеальный миллионер», «Хочу как ты» (Перемена), Любовь не предлагать, «Конан» 19 августа — «Дети шпионов 4: Армагеддон» 25 августа — «Пункт назначения 5», «Небесный суд»
Сентябрь
1 сентября — «Джейн Эйр», Хочу как ты, Аполлон 18, Коломбиана, «Челюсти 3D», Субмарина, Рождённый быть звездой 8 сентября — «Соблазнитель», «Поля», «Беременный», «2 дня» 15 сентября — «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка» 22 сентября — Элита киллеров, «Нокаут», «Погоня», «Рейдер» 29 сентября — «Сколько у тебя...?», Дом грёз, Предел риска, «Пять невест», «Елена»
Октябрь
6 октября — История дельфина, Живая сталь, Страсть к перемене мест 13 октября — «Мушкетёры» (3D), «Заражение» («Зараза»), «Не бойся темноты», «Подстава», «Не сдавайся», «По версии Барни», «Другая Земля» 20 октября — «Человек, который изменил всё» (Деньгобол), «Нечто», «Ромовый дневник», «Опасный квартал», «Паранормальное явление 3», «Красный штат», «Морская бригада» 27 октября — «Старая добрая оргия», «Кот в сапогах», «Время»
Ноябрь
3 ноября — «Приключения Тинтина: Тайна единорога», «Драйв», «Гениальный папа», Отряд особого назначения, «Реальная сказка», «Дом», «Огни притона», «Сибирь, Монамур» 10 ноября — «Война богов: Бессмертные», «11 11 11», Соломенные псы, «Маркиз» 17 ноября — «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1», «Поля смерти», «Аноним», «Без истерики!», «Цирк! Цирк! Цирк!», Чужие на районе, «Бой с тенью 3D: Последний раунд» 24 ноября — «Сначала любовь, потом свадьба», «Такие разные близнецы», «Пираньи 3DD», Как украсть небоскрёб, Маппеты, Надер и Симин: Развод
Декабрь
1 декабря — «Переростки», Кориолан, Ронал-варвар, «Делай ноги 2», «Однажды в Ирландии», «Харакири: Смерть самурая», «100 миллионов евро», 2016: Конец ночи, «Высоцкий. Спасибо, что живой» 8 декабря — «Секретная служба Санта-Клауса», МЫ. Верим в любовь, «Нянь», «Что скрывает ложь», «Резня», «Двойной агент», «Гавр» 15 декабря — «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Пещера забытых снов», Сфера колдовства, Клуб безбашенных, «Домой на Рождество», «Ёлки 2» 22 декабря — «Тюремные каникулы», «Фантом», Смешарики. Начало 29 декабря — «Шерлок Холмс: Игра теней», Монстр в Париже, Волшебный кубок Роррима Бо, «Элвин и бурундуки 3D», «Экстрамен», «Иван Царевич и Серый Волк», «О чём ещё говорят мужчины»
P.S. Не забывайте писать комментарии, пожелания и вопросы.
К произведениям российского кинематографа отношение у зрителей весьма и весьма предвзятое. И в этом их (зрителей) можно понять: зачастую так называемые "коммерческие хиты" отечественного кинопрома с пачкой звезд первой величины являются совершенно невменяемыми второсортными поделками (ну или как минимум спорными проектами), большая часть бюджета которых ушла на пиар-кампанию. Можно по-разному относиться к новогодним творениям Тимура Бекмамбетова и удалым "патриотическим" лентам Никиты Михалкова, но серия фильмов про трех богатырей - несомненный успех, а уж для отечественной мультипликации это чуть ли не самый яркий его представитель. Шамаханская царица, которая сводила с ума многих царей и простых смертных, положила свой глаз и на Киевского князя. Чтобы вернуть себе молодость, она околдовывает и влюбляет его в себя, надеясь с его помощью осуществить свой коварный замысел. Чтобы доставить в целости и сохранности эту красавицу в Киев-Град, срочно из отпуска князь вызывает всех троих, уже знакомых нам, богатырей: Алешу Поповича, Добрыню Никитича и Илью Муромца. Теперь троица должна решить, как быть дальше? Вроде бы и слухи о царице ходят нелестные, и князя жаль. Итак, перед нами четвертая часть веселой истории о Киевской Руси и её богатырях, которая смогла удержать планку мультфильмов-предшественников и смотреть её все также интересно. "Три богатыря и Шахмаханская девица" объединяет в себе практически всех старых персонажей и полюбившихся героев, при этом, совершенно аккуратно расставив их по сюжету, так что ни один из героев не покажется лишним или вставленным "для галочки". Новые персонажи, вроде той самой Шахмаханской царицы и китайских кунфуистов, оказались не менее забавными и эпизоды с их участием дарят необходимый глоток свежего воздуха в потоке возвращения персонажей из предыдущих частей. Кстати говоря, ворон Царицы поначалу немного напоминает попугая Яго из давнего мультфильма "Алладин", а сама она - вылитый Джафар в женском обличье. Шутки в мультфильме, самые что ни на есть - семейные. Пошлого юмора здесь нет и в помине, так что можете, смело вести своих чад на данное творение, безо всяких опасений за их рассудок. Собственно, именно им он по большей части и адресован, так что смеяться они будут от самой первой минуты до последней. Есть несколько повторений из предыдущих частей, но и они здесь обыграны со своеобразной иронией. Но конечно, это не тот мультфильм, шутки которого адресованы лишь детям и потому, взрослые вынуждены весь сеанс поглядывать на часы, да заливать горе колой. Местные шутки позабавят как самого юного зрителя (самые довольные зрители), так и более зрелого любителя кино. Вообще, грань между "взрослыми" шутками и "детскими" практически стерта и не исключено что, оба поколения зрителей будут смеяться практически над каждым моментом, уж очень ловко и гармонично они здесь расставлены. Визуальный ряд и общая стилистика остались абсолютно идентичными предыдущим частям. Это по-прежнему яркий, красочный и несколько гротескный мультик, от которого буквально веет позитивом. Персонажи нарисованы хорошо, напоминая нам о старых добрых рисованных мультиках студии Disney. Порою, такой стиль даже лучше, нежели гонка технологий, где на выходе мы получаем совершенно невразумительное зрелище вроде "Наша Маша и Волшебный орех". В целом, можно сказать, что четвертая часть продолжает традиции и юмор предшественников, так что если вам понравились предыдущие серии, то и эта, несомненно, придется по вкусу. Ну а если вы совершенно новый зритель, ни разу не видевший, ни одного мультика про богатырей, смело идите в кино и наслаждайтесь - знакомство с сериалом можно начинать с любой части. Пожалуй, для приятного времяпрепровождения в кругу семьи на Новогодние праздники это творение - лучший вариант.
Прекрасная европейка Элиза пьет кофе под наблюдением десятков мужчин - агентов Интерпола. Ей приносят письмо от возлюбленного - международного преступника. Следуя его плану, она садится в поезд до Венеции и очаровывает там простодушного американца, чтобы спецслужбы приняли его за международного преступника и взяли неверный след. На экраны вышел замечательно остроумный и блестяще старомодный романтический променад с Анджелиной Джоли - "Турист". Глупые критики разнесли его в щепки за все вышеописанное, а вы - спешите видеть! В "Туристе" есть практически все, за что кино любят киноманы: он остросюжетный, полный романтики, тонкого юмора и таинственного флера, с выразительными героями и глобальным общим смыслом, который легко и понятно переносится на реальную жизнь. Анджелина Джоли, меняя прелестный облик наряд за нарядом, гоняет на катере по улочкам-каналам Венеции, держа Джонни Деппа на привязи. В нее стреляют, за ней гонится влюбленный агент в исполнении Пола Беттани, она водит за нос спецслужбы и жестокую мафию. Джонни Депп, скачет по венецианским крышам, спасаясь от пуль, совершает романтические подвиги и способен привлечь внимание инспекторов только рассказом о женщине. Будет два восхитительных кульбита, которые, в общем, предсказуемы, но исполнены так виртуозно, что восхищает в них ловкость рук - а не сам обман. Все это, естественно, не случайно и служит главным источником удовольствия от фильма, если увидеть его под нужным углом. Сам режиссер и автор сценария Флориан Хенкель фон Доннерсмарк (чье имя даже его мама не может запомнить) определяет фильм как эротическую комедию. Но он шутит или врет - там слишком мало очевидных шуток и Анджелина Джоли не серкает роскошными бедрами. На самом деле "Турист" - киноманский романтический трип, и вся эта слежка толпы мужиков за каждым движением Джоли, обаятельная бравада влюбленного в ее героиню "школьного учителя" Джонни Деппа и прочая стрельба глазами - об этом. Анджелина Джоли играет не саму себя, а собирательный образ героинь из пары последних фильмов с ней, выводя мужиков в зале в астрал. Джонни Депп то же самое проделывает с девушками, ради танца с Энджи превращаясь на балу в подлинного Зорро. Пол Беттани смущает сердца красавиц, не увлеченных Деппом, бросая на Джоли томные взгляды. А Руфус Сьюэлл маячит сбоку как надоевший супруг - но говорит самую смешную в фильме шутку (неподражаемо аутентичную в русском дубляже). То, что критики и большинство зрителей не поняли и не приняли фильм - самый верный признак приближения конца света. Во всяком случае, правильного и очень теплого для живых сердец света из кинопроектора... Ведь работа Ф.Х. Доннерсмарка - своего рода дружеское подшучивание над зрителями и проверка связи в стиле "Эй, ребята, вы понимаете - или остекленели там совсем?". Проверка показала: остекленели. Потому что большинство разочарованных откликов на этот замечательный фильм - они не о том, не в теме, не в кассу. Джоли с Деппом и Беттани, воодушевленные и замечательные, пришли устроить вам праздник - а вы сидите с каменными лицами, презрительно бросив через губу "Мы это уже видели". Если главный смысл фильма - смотреть сердцем, и узнавать своих любимых людей не по глянцевой роже, а по невыразимому душевному сигналу - похожей внутренней ноте, то ругатели "Туриста" ничего в кино не понимают и - самое страшное - не желают узнавать. И фильм - это, в общем, остроумная шутка про то, что современный зритель из влюбленного единомышленника киноделов превратился в туриста - примитивное, вздорное и чавкающее существо, которое приводит куда-либо не зов сердца, а желание тупо поглазеть.
Два рыцаря, Бэтмен и Робин – то есть, тьфу, Бэймен и Фелсон, – сражавшиеся на Святой земле, дезертируют из "божьего воинства", потому что им не по нраву убивать невинных неверных. Пойманные в охваченном чумой европейском городке, они соглашаются исполнить волю местного архиепископа - отвезти в отдаленный монастырь ведьму, где монахи должны разрушить ее чары и таким образом спасти город от чумы. Но ведьма оказывается молодой и симпатичной, испытывая и без того пошатнувшуюся веру рыцарей. В кино идет мрачная средневековая фантазия Доминика Сены - "Время ведьм" с Кейджем и Перлманом. Пора бы уже привыкнуть, что каждый год на новогодних каникулах в российских кинотеатрах обязательно появляется фильм - представитель одного и того же общего жанра "шлак средней руки". Это стало уже традицией - достаточно вспомнить прошлогоднего "Соломона Кейна" и более ранних "Следопыта", "Чужих против Хищника: Реквием" и так далее. "Время ведьм" идеально вписывается в этот ряд как унылая штампованная болванка без роду-имени. Как положено, на стадии замысла и трейлера отродье подавало большие надежды. Казалось: ну сколько можно снимать похожие друг на друга, как зачумленные крестьяне, фильмы с темной картинкой, бессовестными спецэффектами и нелепым маханием мечами, когтями и клыками? Увы, через полчаса после начала оригинальность, своеобразный стиль и бюджет проекта полностью иссякли - и начались стандартные страшилки, распухшие чумные трупы и метания в темноте. Справедливости ради скажем, что "Время ведьм" кое-что выгодно отличает от помянутых нехорошими словами "Следопыта" и "Соломона Кейна". В начале фильма дана отличная (за такие деньги) нарезка битв крестоносцев с мусульманами. Врезается в память и резня в городе, захваченном крестоносцами, когда меч Бэймана, не остановленный ни мечами, ни копьями "врагов Бога", вдруг застыл в груди молодой женщины, которая тоже оказалась Его врагом. Видимо, эти кадры нравятся и режиссеру - не даром он на протяжении фильма несколько раз вклеивает их в основное действие. Еще одна светлая черта в поистине средневековом мраке "Времени ведьм" - актеры. Николас Кейдж и Рон Перлман в заглавных ролях дают образец того, какими должны быть настоящие рыцари - интеллигентный и возвышенный (Кейдж - Бэйман) и мужиковатый рубака (Перлман - Фелсон).Но и те, кто занят в фильме в ролях поменьше, показывают высокий класс. Попутчики рыцарей, везущих ведьму, вышли очень колоритными благодаря яркой игре Стивена Грэхэма и Ульриха Томсена, в роли "надежды на светлое будущее человечества" - кудрявый очаровашка Роберт Шиэн (звезда сильной молодежной драмы "Вишневая бомба"). Но особенно хороша в противовес Кейджу с Перлманом молодая актриса Клер Фой в роли ведьмы. Клер блестяще соединила в своей героине беззащитность - с коварством, обаяние дикой лесной кошки - с ощущаемой загривком опасностью, исходящей от нее. Увы, на этом удачные элементы "Времени ведьм" заканчиваются. Все дальнейшие пугалки и мерзости слишком заштампованы собратьями ленты по жанру, чтобы ими как-то особенно впечатлиться. Пожалуй, из ряда подобных фильмов "Время ведьм" выделяется большей цельностью, неплохо выверенным (но от этого не менее стандартным) сюжетом и качеством актерских работ. Но главное обидное отличие фильма от тех же "Соломона Кейна" со "Следопытом" состоит в том, что его ставил не безымянный режиссер-мастеровой - а яркий и оригинальный режиссер Доминик Сена. Не менее сложным, чем поверить в то, что девушка с внешностью Клер Фой - ведьма, поверить тому, что "Время ведьм" и феерический хакерский боевик "Пароль "Рыба-меч" ставил один и тот же человек. Куда страшнее, чем всякие демоны и ведьмы, превращение постановщика с искрой, стилем и собственными яркими идеями (к какой бы части кино - сценарию, съемкам или антуражу - они ни относились) - в ремесленника-штамповщика. Настоящая творческая чума - берегите слизистые!
На вечеринке Джоан замечает, что ее мужу Майклу нравится его коллега Лаура. Она обвиняет его в неискренности, они ссорятся. Утром Майкл улетает с той самой коллегой в командировку. А Джоан встречает на улице своего старого приятеля из Франции, Алекса, с которым у нее что-то было три года назад. Грядущей ночью что-то произойдет - и останутся ли Майкл с Джоан после этого вместе? В кино показывают "Прошлой ночью в Нью-Йорке" - любовный квадрант с лучшими молодыми актерами, и настоящий любовный анамнез, который разворошит в памяти все раны прежних влюбленностей и всколыхнет сердца тем, кому около тридцати. Эта романтическая история может восприниматься довольно широко. От дурного анекдота, где муж приезжает домой из командировке, а жена - в красивом белье и накрашенная в постели, - до эмоционального катарсиса, где в середине кадра неожиданно для себя начинаешь плакать, потому что вспомнил невозвратимое. Наверное, очень многие останутся недовольными, - потому что "Прошлой ночью в Нью-Йорке" целиково состоит из разговоров и если сразу не дотронется до сердца, может быть ужасающе скучным. Но, кажется, Мэсси Таджедин снимала фильм для таких, как я. И если вас, как и меня, он вдруг затронет, и в историях героев на экране вам начнут видеться собственные бывшие возлюбленные, незаконченные романы, да и, чего греха таить, мимолетные интрижки - конец вам. Тогда этот фильм расшатает самые чувствительные струны где-то в глубине, вы выйдете из зала с растревоженным сердцем, взглядом с поволокой - и тут хоть сразу включай "пьяный тариф", блокирующий звонки бывшим: потому что нестерпимо захочется всем им позвонить. Поскольку прошлой ночью в Нью-Йорке происходят почти исключительно откровенные, открытые разговоры о чувствах и отношениях, основная нагрузка в фильме возложена на артистов. И это поистине редкий фильм, где на самом деле только говорят и ничего не происходит - но от экрана, при нужной настроенности, не оторваться. Актеры-мужчины в фильме напрочь переигрывают женщин. Гийом Кане в который раз доказывает, что на сегодня он - вообще лучший французский молодой актер (Гаспар Улье нервно играет ямочками на щеках). В роли Алекса, который приехал из Франции на сутки в Нью-Йорк из-за Джоан и за Джоан - потому что понял, что без нее жизнь не жизнь - Кане изумительно передает огромный эмоциональный накал и тягу влюбленности. "Аватар" Сэм Уортингтон, напротив, не разменивается на излишнюю чувствительность. Его игра трогает спокойной глубиной, когда за едва заметными внешними проявлениями будто собственной кожей ощущаются штормовые внутренние волнения. Еве Мендес вновь отлично удалась роль сексуальной приманки, но не более того. Ее Лаура в фильме - фугасная секс-бомба: в бассейне, где они с Майклом пьют виски и перебрасываются фразами (о, волны моей памяти!), вода должна была быстро согреться от присутствия Мендес в ночной рубашке. Но в игре Мендес выражает одно лишь влечение секс - и вообще никаких чувств. Кира Найтли играет превосходно, но вызывает обратную реакцию на свою игру: вместо того, чтобы восхищать - раздражает. Она мила и обаятельна, очень живенькая - но эта живость здесь играет с ней злую шутку, потому что подходит для комедий. А то, что было прошлой ночью в Нью-Йорке, несмотря на заявленный проклятыми рекламщиками жанр - не комедия. Поэтому Найтли смотрится предельно странно, играя бурно эмоциональную барышню. Сперва она облаивает своего мужа, а через половину суток уже строит глазки и облизывает губки рядом со старым приятелем из Франции. Все это с самого начала вызывает неприязнь к ее героине и сочувствие Алексу, которому не посчастливилось ее полюбить. И хотя в финале станет понятно, что так и было с самого начала задумано конструкцией сюжета (как понятен станет и смысл названия), все равно - цитируя бородатый анекдот, "осадочек-то остался". Переливчатая челестовая музыка фильма очень подходит под неторопливое, глубоко эмоциональное действие. Она не разрушает флер очарования показанной в фильме ночи, и это - высший комплимент: потому что такое хрупкое очарование разбивают иногда даже слишком громко или резко сказанные фразы. Следует отметить также плавную, завораживающую камеру и приглушенные "ночные" цвета, создающие уникальный гармоничный образ фильма. И приметы нашего времени, которые тонко отражены в картине всего несколькими элегантными штрихами, оброненными в разговоре фразами: "Почему ты больше не присылаешь мне емейлы?", или "Мы с ним хранили фотографии на одном и том же сайте...". "Прошлой ночью в Нью-Йорке" хочется сравнивать с другими трогательными лентами подобного жанра, подыскивать общие черты, но - не стоит. Эта картина сделана по большей части за гранью сюжетных и стилистических рамок - эмоциональной связью и настроением. И фильм в своем главном эмоционально-отношенческом транслите ужасающе точный. Мужчины остаются мужчинами, женщины - женщинами, а прошлые ночи все расставляют по местам. С неоконченными романами в этом мире происходит только одно: они заканчиваются.
Нередко дорогостоящие голливудские звезды для встряски своего актерского таланта снимаются в низкобюджетных, чисто камерных фильмах, где приходится играть с максимальной самоотдачей, ведь огрехи игры не скрыть спецэффектами и трясущейся камерой. Данная картина под названием "Кроличья нора" как раз из таких: звездный актерский дуэт и совершенно не претенциозная, но очень проникновенная история. По своему духу картина очень похожа на бытовую драму "Дорога перемен" с Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, разве что проблемы у экранных супружеских пар несколько разные. Восемь месяцев назад в семье Хауи и Бекки Корбетт произошла страшная трагедия погиб их маленький сын. От ее последствий супруги не могут оправиться до сих пор. Каждый по-своему пытается восстановить душевный покой: Хауи играет в сквош с друзьями, Бекка проводит целые дни у плиты и пытается попросту "стереть" все воспоминания о сыне, выбрасывая вещи погибшего ребенка. Супруги ищут поддержки в группах психологической взаимопомощи, но все усилия оказываются тщетными. Брак трещит по швам, отношения с родными напряжены до предела, круг общения сокращается на глазах. И однажды, героям предстоит понять, затягиваются ли раны прошлого хоть когда-нибудь. Первое, чем захватывает лента, это атмосфера. Фильм открывается кадрами зеленого сада, а яркая цветовая палитра делает изображение очень уютным и располагающим. Однако, уже спустя несколько минут зритель начнет понимать, что несмотря на внешнее благополучие, что-то в этой семье не так. Грустная фортепианная музыка еще сильнее нагнетает чувство печали и с каждой последующей минутой, атмосфера в фильме накаляется. Несмотря на медлительное, почти меланхоличное развитие сюжета, следить за событиями очень интересно, во многом благодаря интересным диалогам и блестящей актерской игре. Вообще, стоит сразу разобраться с тем, что данный фильм далеко не для массового зрителя: статичная камера, размеренное повествование и давящая атмосфера печали уж точно не добавят никаких позитивных эмоций человеку, пришедшему с друзьями покушать попкорн или просто "поразвлечься". Тем же, кто готов ради этого фильма облазить все кинотеатры города (поскольку лента вышла в ограниченный прокат и для автора этих строк найти сеансы с ней было большой проблемой), лучше перед этим морально настроится на серьезную и вдумчивую историю. Поклонники Николь Кидман будут рады наконец-то увидеть от именитой актрисы яркую и эмоциональную роль, коих у нее давненько не наблюдалось. Она играет с филигранной точностью, в одном лишь холодном и отчаянном взгляде которой видишь сраженную бесконечным горем мать. Грубость и тщательно скрываемая грусть Аарона Экхарта отлично сочетаются с харизмой Николь, образуя гармонию в их дуэте. Второплановые роли тоже выглядели явно не лишнимипостоянно напоминая главным героям о том, что жизнь не останавливается и как бы ты не хотел взять паузу для передышки, нужно двигаться дальше, оставляя прошлое в прошлом. Пожалуй, единственный недостаток, отделяющий ленту от шедевра, это её абсолютная не претенциозность. Да, история эмоциональна и трогательна, а актеры играют просто с наивысшей самоотдачей. Но сюжету не хватает глубины, а от массы подобных семейных драм лента мало, чем отличается. В фильме нет каких-то своих черт или особенностей, которые позволили бы ему надолго осесть в умах зрителей. Собственно, это даже не фильм в привычном понимании: в нем нет четкой завязки, кульминации, развязки и так далее. Это просто эпизод из жизни, который очень реалистично разыграли кинематографисты на экране. Но такое кино нужно. Пускай оно не войдет в историю кино и вряд ли о нем позже будут вспоминать зрители. Но те, эмоции, которые получаешь при просмотре подобных фильмов заставляют о многом задуматься и взглянуть на собственную жизнь чуть-чуть по-другому. А ведь, разве не в этом ли заключается магия кино?
Военный жанр в российском кино очень популярен, будь то телевизионный формат, или театральный. С одной стороны, это хорошо - о подвигах наших солдат и предков можно и нужно снимать. Но с другой - после просмотра очередного военного фильма, все достоинства которого ограничиваются лишь фразой "Посвящается павшим в этом бою", невольно замечаешь определенную хитрость создателей, которые маскируют многочисленные недостатки своей работы откровенной манипуляцией зрительскими эмоциями (вроде мегатрагических финалов, от которых любой зритель расчувствуется). Фильм "Тихая застава" поначалу вызывает только положительные эмоции: хорошая операторская работа и завораживающая музыка настраивают на вполне качественную военную драму. Замечательно передана атмосфера той эпохи, в которой происходит действие фильма: когда одна страна разрушилась, а новую еще не успели построить. Страна сменила флаг, но на пограничной заставе все еще висит Советский флаг и статуя дедушки Ленина. Но вот, ближе к середине начинаешь замечать весьма неприятные мелочи: в сюжете появляются совершенно ненужные и не получающие никакого развития сюжетные линии, а завораживающая музыка, которая в начале отлично погружала в фильм, из-за чрезмерно частого использования попросту надоедает. Под конец от этих композиций настолько устаешь, что выстрелы и взрывы кажутся куда более приятными для слуха звуками, нежели саундтрек. Подводит и актерская игра. Если Андрей Чадов и наш вечный Дукалис Сергей Селин еще хорошо держатся в кадре, то актриса (нигде её раньше не встречал), играющая любовный интерес главного героя, мало того, что заваливает любовную линию, так еще и весь фильм ходит с невероятно каменным лицом. Ну, просто совершенно никакой мимики. Даже Арнольд Шварцнеггер в своих ранних фильмах пытался улыбаться. Масла в огонь подливал и казах, который здесь отвечает за юморок. Правда из-за чрезмерного переигрывания и каких-то совершенно плоских шуток, "веселая" часть фильма также проваливается. Вдобавок ко всему, главная болезнь российского кино и здесь заставляет вспомнить о себе: количество вечно кричащих и истеричных персонажей к финалу переходит всякие границы. И если во время какого-нибудь празднования или экшен-сцены они еще смотрятся вполне привычно, то когда крики и постоянные кривляния возникают в, вроде как, спокойных сценах, от просмотра начинаешь уставать. К сожалению, лишь финал у этой картины можно назвать полностью удавшимся. Получилось зрелищно, эмоционально и захватывающе. Но это, опять же, как говорилось выше, чистые манипуляции. Главная проблема фильма в том, что до финала он себя никак не демонстрирует. Куча сюжетных линий практически не развиваются, а намеки на любовную линию так и остаются намеками. Рассказав о персонажах все, что можно в первые двадцать минут, режиссер зачем-то продолжает демонстрировать нам личную жизнь героев, которая итак уже всем понятна. А ведь это драгоценные минуты хронометража. В итоге, можно сказать, что из плюсов у ленты только финал, да неплохая атмосфера той эпохи. Середина получилась абсолютно пустой и скучной, не внося никакого развития в сюжет. Все-таки, наши пограничники заслуживают куда более качественного кино.
На данный момент, фильмов о мести снято просто неимоверно много. Бывают качественные представители этого поджанра триллеров, а бывают и не очень. Одной из главных проблем некоторых фильмов жанра "триллер" является чрезмерный уклон в сторону садизма, переборщив с которым создатели проекта рискуют запросто потерять даже поклонников жанра. Но порой встречаются и такие экземпляры, которые просто вводят тебя в ступор своей аморальностью и полной бессмысленностью. Фильм "Я плюю на ваши могилы" вобрал в себя не только все худшие черты собратьев по жанру, но и попросту погряз в чернухе и тотальной безвкусице. Садизм из простого атрибута жанра, призванного внушить зрителям еще большую ненависть к отрицательным персонажам и сопереживаемость положительным, стал самоцелью. Смотреть на все это становится куда противнее, когда понимаешь, что и смысла-то в этом нет абсолютно никакого. Молодая писательница Дженнифер снимает домик в глухом лесу, чтобы в уединении написать роман. Едва уединившись в тихом домике, четверо местных отморозков жестоко насилуют девушку и обрекают ее на мучительную смерть. Но Дженнифер сумела выжить и теперь ее единственная цель месть. И месть эта будет столь ужасной, что бывшие насильники проклянут тот день, когда встретили ее впервые. Большинство фильмов о мести стараются втиснуть в свои рамки хоть какую-то мысль. Имеет ли право человек на самосуд? Кто он после этого, убийца или герой? Да и кто судья в этом вопросе? Однако, здесь режиссер изначально не собирался высказывать какие-либо мысли, целиком и полностью сосредоточившись на смаковании совершенно беспричинной жестокости на экране, что доказывает почти сорокаминутная сцена изнасилования, под конец становящаяся чрезвычайно нудной, хотя и очень реалистичной. Вообще, можно конечно поаплодировать съемочной группе за невероятно реалистичные сцены избиения девушки и её последующей мести, но только не тогда, когда они являются единственным достоинством фильма. Та же "Пила", несмотря на все увеличивающуюся с каждой частью жестокость, обладала харизматичными актерами и мощным сюжетом, уже ради концовки которого фильм хотелось досмотреть. Здесь же нет ничего, и ей-богу я не понимаю, кому это может понравиться. Впрочем, вряд ли отсутствие смысла и откровенная жесткость остановят ярых поклонников так называемого, "садистского треша", но для остальных зрителей, эта лента покажется отталкивающей и, я бы даже сказал, тошнотворной. Так что, если уж и решились на поход в кино, то вряд ли "Я плюю на ваши могилы" будет хорошим выбором для приятного времяпрепровождения.
Боевики про наемных убийц - один из самых распространенных сеттингов для боевика, особенно если в главной роли задействован Джейсон Стэтхэм, который уже настолько слился с этим типажом (на его карьеру повлияли роли убийц в таких экшен-франшизах как "Перевозчик" и "Адреналин"), что ему уже и играть-то ничего не надо - вся роль на лице написана. Правда в последние годы экранным киллерам не особо везло на качественные экранные воплощения - "Опасный Бангкок" и "Хитман" яркий тому пример. Разве что "Соучастник" с Томом Крузом резко выделяется из остальных современных представителей жанра. Данной ленте повезло меньше. Механик - римейк одноименного боевика 1972 года выпуска, повествующий о талантливом наемном убийце Артуре Бишопе. Он всегда работает по правилам "чисто" и без следов. Такая работа требует полного самообладания и беспристрастности, и в своём деле ему нет равных. Бишоп всегда работал один, но ему пришлось стать наставником молодого и отчаянного Стива, сына его давнего друга. Методичный профессионал и импульсивный ученик теперь на пару "устраняют проблемы", но рано или поздно они сойдутся в смертельной схватке. В последнее время, наметилась ностальгическая тенденция делать современные боевики в старом стиле, или же попросту делать римейки старых боевиков. Не в последнюю очередь это заслуга Сильвестра Сталлоне и его "Неудержимых". Вот и "Механик", будучи снятым в старой стилистике, снабжен брутальным и весьма жестким экшеном, харизматичным главным героем и суровым возрастным рейтингом R. Такой чисто мужской фильм, где персонажи женского пола появляются исключительно для галочки. Несмотря на не самый серьезный для жанра бюджет, фильму удается демонстрировать великолепно поставленные и хорошо продуманные экшен-сцены, многие, из которых и после просмотра будут висеть в голове. Тут вам и достаточно жесткая схватка с киллером-конкурентом, масштабы которой растянулись на несколько комнат, и захватывающие автомобильные погони, и конечно, очень бодрый саундтрек. Поставлено все, конечно, не мегаоригинально, но вполне со вкусом и знанием дела. Стэтхэм однозначно рулил не один. Суровый дух его героя Бишопа весьма неплохо разбавляет психоз Стива, которого с блеском сыграл Бен Фостер. Парочка из них получилась достаточно колоритной, особенно когда дело касается методов работы. Принципиально разный подход к делу вносит в их дуэт некоторое разнообразие. Дональд Сазерленд как актер очень хороший, но здесь у него было слишком мало времени и чем-то особенным он выделится, не успел. Хотя его исповедь на автомобильной стоянке получилась очень проникновенной. И все бы хорошо, да вот только излишняя вторичность сюжета мешает всецело наслаждаться фильмом. Все портят так называемые "неожиданные" повороты, которые, несмотря на всю свою предсказуемость, подаются с неимоверно серьезным лицом. В тех же "Неудержимых" Сталлоне при всей банальности сюжета не пытался относиться к нему серьезно и всячески разбавлял юмором. Здесь такого нет и это несколько портит общую картину. В любом случае, если вы хотите посмотреть добротный, не претендующий на какие-то особенные достижения боевик, то "Механик" для вас будет в самый раз. Брутальный визуальный ряд, харизматичные главные герои и бодрая динамика повествования искупают вторичный и полностью предсказуемый сюжет.
DjТэйлор, скажи пожалуйста, а ты сам эти рецензии пишешь? Любопытно просто.
Из описанного выше - смотрела Аватар, Турист, и Механик. Аватар - очень красивый и необычный фильм, даже с идеей, что в принципе для современных фильмов редкость. Турист - вроде придраться не к чему, но фильм пустой. Кто-то считает Энжи красивой - ради Бога, на вкус и цвет как говорится... Смотрите на здоровье! Но то что она в последнее время играет не очень, лично для меня - факт! (не кидайтесь помидорами - это мое личное мнение!) Я просто знаю как она может играть, а так Турист - откровенная халтура, чисто заработать денех! Механик - на удивление не плохой фильм оказался, была парочка моментов, что я даже малость не ожидала. В принципе фильм динамичный и не скучный. Не шедевр, конечно, но посмотреть можно. Ну вот так наверное. В кратце.
v vihodnie bili v kino na istoricheskoy drame The King's Speech! pervaya chast bila nevinosima nudnaya a vo vtoroj film zahvatil v obschem sovetuyu posmotret
Год проката: 2011
Жанр: Драма, история
Режиссер: Том Хупер
В ролях: Колин Фёрт, Хелена Бонем Картер, Джеффри Раш, Дерек Джекоби, Роберт Порталь, Ричард Диксон, Пол Трас
О фильме: Сюжет ленты расскажет о герцоге, который готовится вступить в должность британского короля Георга VI, отца нынешней королевы Елизаветы II. После того, как его брат отрекается от престола, герой неохотно соглашается на трон. Измученный страшным нервным заиканием и сомнениями в своих способностях руководить страной, Георг обращается за помощью к неортодоксальному логопеду по имени Лайонел Лог. После серии неожиданных техник и в результате дружбы двух непохожих людей, герой наконец обретает свой королевский голос и смело ведет Англию на войну.
Сообщение отредактировал Natalinka - Понедельник, 21.02.2011, 11:33
v vihodnie bili v kino na istoricheskoy drame The King's Speech!
Фильм "Король говорит!" ожидаемая премьера 24.02.2011. Я тоже хочу сходить на этот фильм, поскольку знаю, что фильм получил много премий и наград. Интересно получит ли он премию оскара которая состоится с 27-28 февраля 2011 г.. Смотрите прямую трансляцию!!!
Практически все кинематографические проекты Тимура Бекмамбетова (как продюсерские, так и режиссерские) напоминают больше полнометражные клипы, нежели полноценные фильмы. Техническая сторона в них довольно хороша (разумеется, в рамках российского кинематографа), а вот сюжет всегда хромал, при чем на обе ноги. Зачастую это слизанные у других фабулы с парой собственных (и далеко не всегда удачных) идей и нагромождением бесконечных "эффектов пуль". В продюсерском проекте Бекмамбетова "Выкрутасы" плохо абсолютно все. Учитель русского языка Слава Колотилов приезжает в Москву, покорять столицу. Влюбившись (при весьма болезненных обстоятельствах) в красавицу Надю они назначают день свадьбы. Однако, недотепа Колотилов, по велению судьбы становится тренером детской команды по футболу, состоящей из одних беспризорников. Пока он пытается решить все свои проблемы и попасть-таки, наконец, на собственную свадьбу, не сидит без дела и бывший жених Нади, пытаясь вернуть себе бывшую возлюбленную. Еще до выхода в прокат, фильм не радовал стабильностью: уже фактически приступив к съемкам этой картины, неожиданно выяснилось, что Бекмамбетов уговорил Милу Йовович сняться в ней. Разумеется, звезде голливудского масштаба не пристало сниматься в какой-нибудь роли третьего плана и потому, сценарий в срочном порядке переделали специально под Йовович, тем самым, увеличив значение романтической линии, несмотря на то, что футбол, скорее всего, должен был быть центром повествования. Из-за этого, собственно, проблемы у фильма начинаются еще на сюжетной составляющей. По сути, местная история представляет собой две практически никак не связанные линии: любовный треугольник и команда юных футболистов-беспризорников. Гармонично объединить их друг с другом у сценаристов не получилось и в итоге, ни той линией, ни другой полностью насладится не удается. Режиссер попросту не смог найти центр повествования, отсюда и полное отсутствие цельности. Если разбирать эти сюжеты отдельно, то футбольная составляющая, конечно, получилась чуть покачественней: детишки на экране выглядят, куда харизматичнее своих старших коллег (уже хотя бы тем, что новые лица - большая редкость для российского кино). Но все портит чрезмерная вторичность: сцены футбольных баталий безо всякого зазрения совести копируют приемы из зарубежных футбольных лент "Убойный футбол" и "Костолом". Это уже никуда не годится. Романтическую же линию портят совершенно посредственная актерская игра. Чтобы история была интересной, как минимум, хотя бы главный герой должен быть симпатичен зрителю. Но, Константин Хабенский здесь сыграл весьма бесхарактерного человека, не способного ни к каким обдуманным действиям, которому вряд ли захочется искренне сопереживать. Персонаж Ивана Урганта вообще воспринимается абсолютно лишним, и он только растягивает хронометраж. Вероятно, его ввели, чтобы получился еще один конфликт в сюжете, но в итоге он только отвлекает от футбольной линии. Да и Милла Йовович, откровенно говоря, особо не блистала, но на нее хотя бы приятно просто смотреть. К сожалению, и ее персонажу здесь уделяли слишком много неоправданного внимания. Она здесь, чего уж греха таить, всего лишь для пиар-кампании и громких титров, чтобы обеспечить соответствующие сборы. Иногда мне кажется, что Бекмамбетов набирает в свои фильмы не актеров, а просто громкие имена: что ни фильм, то обязательно половина московской тусовки с парочкой детишек кого-нибудь из этой самой тусовки. И обязательно на огонек заглянет кто-нибудь "именитый", но никак не относящийся к кино человек. То Верка Сердючка в "Дневном Дозоре", то вот футболист Кержаков в "Выкрутасах". Почему мы так много говорим о Бекмамбетове и совершенно ничего не говорим о режиссере? Да потому что руки Левана Габриадзе (Скрипач из великолепного фильма "Кин-Дза-Дза") здесь абсолютно не чувствуется. Это насквозь продюсерский проект и режиссер лишь исполняет то, что просят продюсеры. В данном случае, перед нами стопроцентное кино от Бекмамбетова, безо всякой режиссерской индивидуальности. Это проявляется во всем: в наборе актеров, неуместных спецэффектах, куче звезд не из мира кино и так далее. Вообще, действительно обидно осознавать, что изначально потенциал у ленты был: сократили бы создатели любовную историю, сделали более вменяемого главного героя и поставили акцент на футбольной линии, мы бы получили неплохую детскую комедию про футбол. Ну а в итоге перед нами крайне посредственная и совершенно не смешная романтическая комедия, которая если кому и понравится, то максимум на один просмотр.
Посмотрела я Санктум отстой чистой воды, ну фильм не о чем вообще, наигранно все, тупо и неправдоподобно, лучше бы на черного лебедя сходила, люди не ходите на санктум, разве только поматерится на славу, я просто тоже малось занимаюсь скалолазанием, проходила техучение и вязание узлов, но то что творят в фильме что за горе скалолазы просто матов нехватает до такой степени тупые смерти из-за элементрной глупости, и че вообще этот камерон решил такое снимать не его это стезя.
Ну типа небольшая группа молодежи этак 10-15 человек (парни и девушки) живут на острове (или еще какой-то тропической местности с видом на море, довольно красивой кстати). Эта толпень вернулась откуда-то из похода, а на их дом/остров/рай какого-то ... напали военные (??? какой страны армия и на кой ей этот остров/рай, я не поняла если честно), дальше - не хилая заварушка с душевными терзаниями, патриотическими выступлениями, взрывами и стрельбой. Короче - этот молодняк пытается выжить/защитить свой дом (???) Локальная война в мировом масштабе?
Аннотация с кинопоиска:
"Группа подростков возвращаются домой после похода и обнаруживают, что их дома захвачены врагом, а все остальные люди взяты в заложники или убиты." Если честно - лучше посмотреть какой-нибудь фильм про войну (НАШ). Как по мне - БРЕД! (Конечно это мое личное мнение. Кому-то фильм может и понравится).
Добавлено (22.02.2011, 14:37) --------------------------------------------- Tomorrow, When the War Began, 2010 так этот фильм называется в оригинале, "Завтра, когда война началась..." . Странное совпадение. Есть очень хороший советский фильм-драма с похожим названием "Завтра была война..." (1987 г.) Вот примерно с таким содержанием (Аннотация с кинопоиска): "Начало сороковых. Герои фильма — обычные советские старшеклассники. Они учатся в советской школе, стараются быть правильными и идейными комсомольцами-активистами. Но не всегда «правильность», внушаемая учителями, совпадает с внутренними убеждениями юных душ — им сложно смириться с тем, что их родные и любимые люди оказываются вдруг «врагами народа». Уже в конце этого фильма голос за кадром рассказывает о судьбах каждого из героев этого фильма (большинство из них погибли сражаясь за Родину). Вот такая странная аналогия...
Сообщение отредактировал Allegra - Вторник, 22.02.2011, 14:25
За год до того как роман Джеймса Фрэя под названием "Я - Четвертый" вышел в печать, студия DreamWorks приобрела права на его экранизацию, словно догадываясь о том, что это произведение продержится в течение пяти недель в списке бестселлеров по версии New York Times. Сам же автор романа надеется, что успех экранизации будет, сопоставим с такими хитами как "Гарри Поттер" и "Сумерки" и в последствии "Я - четвертый" перерастет в полноценную франшизу (книги-продолжения уже в процессе написания). К сожалению, после просмотра становится понятно, что каких-то запредельных сборов эта лента, откровенно говоря, не заслуживает. Главный герой сей истории Джон Смит с виду обычный американский подросток с самыми типичными (для подростка) проблемами. Однако на самом деле он один из девяти последних защитников планеты Лориан и вынужден скрываться от преследователей, которые хотят этих самых защитников добить. Когда, в очередной раз, меняя имя и место жительства Джон попадает в неприметный городок, он впервые влюбляется в девушку и неожиданно обнаруживает в себе необычные суперспособности. Сюжеты в фильмах режиссера Ди Джея Карузо частенько огорчали излишней вторичностью и поверхностным повествованием, однако запредельная динамика происходящего и уйма запоминающихся, ярких эпизодов искупали многое, если не все. Однако, в данной ленте при все том же поверхностном и шаблонном сюжете, создатели зачем-то сделали акцент не на динамике, а на любовной истории, которая отдает чрезмерной слащавостью и превращает фильм в сопливенькую мелодраму. Диалоги в стиле сумеречной саги делают происходящее излишне максималистским и скучным. Темп повествования получился очень неровным, с большим количество затянутых и попросту ненужных сцен, а вменяемый экшен появляется лишь ближе к финалу, до которого еще надо дожить. Масла в огонь подливают и весьма слабенькая актерская работа Алекса Петтифера, который смотрится на экране серенько и не придает своему персонажу ни капли индивидуальности. Куда лучше здесь отыгрываются второплановые актеры. Когда в кадре появляются Тимоти Олифант или Тереза Палмер, экран буквально оживает. Нельзя не отметить и Кевина Дюрана в роли злодея. Ему вообще подобные персонажи очень идут. Почти все вышеописанные недостатки относятся по большей части к первой половине фильма, так как во второй повествование чуть ускоряется и нам наконец-то демонстрируют то, ради чего люди и смотрят подобные фильмы. Красивые визуальные эффекты. Это конечно не головокружительные творения Майкла Бэя, но смотрится все очень бодро. Впрочем, финальный экшен все равно не в состоянии искупить откровенно банальные диалоги и шаблонный сюжет, а уж картонного главного героя и подавно. Конечно, после просмотра вряд ли кто-то из зрителей будет плеваться, и сожалеть о потраченном впустую времени. Но все-таки, потенциал у ленты не был раскрыт до конца и вряд ли она претендует на что-то большее, чем одноразовый просмотр.
Фильмы разговорного жанра редко пользуются широкой популярностью у публики по причине того, что далеко не всем зрителям интересно в течение долгого времени наблюдать одни лишь диалоги, да медленную ходьбу персонажей из одной части декорации в другую. Создавать такие кинопроизведения тоже очень сложно: ошибешься с выбором актера или плохо пропишешь диалоги - лента превратится в занудное и скучное зрелище. Но благо, Том Хупер не допустил ни одной из этих ошибок и превратил "Король говорит!" в динамичную и захватывающую картину, от которой просто невозможно отвести глаз. После того, как старший брат отрекается от престола, герцог Йоркский готовится воссесть на британский трон. Однако из-за нервного заикания, от которого ему тяжело дается даже общение с детьми, он сомневается в собственных способностях руководить страной и нанимает неортодоксального логопеда по имени Лайонел Лог. На носу Вторая мировая война и Георгу VI предстоит приложить максимум усилий, чтобы его голос наполнился духом и силой, способной повести британцев на войну с фашизмом. Конечно, на словах все это звучит не так уж захватывающе: ну кому будет интересно два часа наблюдать за тем, как один мужичок преклонного возраста учит другого разговаривать без запинок. Однако, если задуматься, то станет ясно, что голос действительно важная черта человека, особенно для лидера нации. Тот же Гитлер одним лишь своим голосом заставлял биться сердца многих немцев. Так что получается, что это история не столько о восстановлении голоса, сколько о приобретении мужества и уверенности в себе. А это уже, согласитесь, звучит куда интереснее. Благодаря хорошо прописанным диалогам, плавной операторской работе и плотной режиссуре происходящее на экране, несмотря на полное отсутствие какого-либо экшена, смотрится очень легко и с большим интересом. А финальная речь Георга на всю страну перед микрофоном вышла еще и очень напряженной. Во время нее невольно хочется поддержать новоиспеченного короля, так как за все прошедшие два часа хронометража ленты к нему невозможно не проникнуться симпатией. Во многом это заслуга не только сценаристов, но и самого актера, который буквально вдохнул жизнь в этого персонажа. Колин Ферт филигранно сыграл короля Георга VI. В сценах с его участием не чувствуется никакой фальши, а во время его заиканий кажется, будто и сам актер заболел этим недугом, настолько естественно все это выглядит. Не менее выверенной получилась игра и Джеффри Раша, чья роль заслуженно попала в список номинантов на премию “Оскар 2011”. Особенно впечатляют сцены проб его персонажа в театральную постановку, где Джеффри показывает просто великолепное мастерство в перевоплощениях. Гая Пирса поначалу даже и не узнать в таком гриме, однако свой актерский талант он применил здесь очень хорошо. Под конец даже обидно, что у него довольно мало экранного времени. Вот уж кто остался немного в тени, так это Хелена Бонем Картер. Сыграла она тоже хорошо, но просто ее роль не такая просторная, как у Раша и Ферта и потому впечатлений она оставляет меньше. "Король говорит!" – великолепная биографическая драма с глубокими персонажами, замечательной режиссурой и хорошо прописанными диалогами, которые просто приятно смотреть и слушать. Уж не знаю, заслуживает ли она звание "шедевра", все-таки об этом еще рано судить, но с тем, что это одна из лучших лент этого года спорить трудно.
Большинство фильмов о спорте (от бокса и бейсбола до бобслея с автогонками) очень похожи друг на друга и зачастую копируют одну и ту же сюжетную фабулу: главный герой, будучи простым безвестным человеком, которого даже в собственной семье не шибко-то и любят, покоряет вершины того или иного вида спорта и, естественно, достигает в нем наивысших успехов (а иначе ведь зачем снимать подобное кино). Но картина "Боец" Дэвида О. Расселла в этом плане несколько удивляет, поскольку рассказывает не столько о покорении вершин, сколько о смирении с собственным провалом. Сюжет фильма основан на реальных событиях. Братья Микки Уорд и Дики Уорд уже с детства определились со своим профессиональным будущим – они оба боксеры. Вот только жизнь распорядилась не совсем так, как они мечтали, будучи детьми. Уже повзрослев, Дики получил немалый успех на ринге, однако, несмотря на быстроту и проработанную стратегию боя, из-за наркотиков он был вынужден уйти из бокса и теперь занимается тем, что тренирует младшего брата Микки для грядущих побед. В целом, сюжет фильма хорош и акцентирует свое внимание больше не на боях и успешной карьере, а на личных проблемах обоих братьев, коих у них предостаточно. Фильм очень четко демонстрирует ситуацию, когда семья – не лучший помощник в продвижении по карьерной лестнице. А семейство у Микки Уорда далеко не идеальное: брат наркоман постоянно притягивает проблемы, какие-то совершенно неадекватные сестры постоянно унижают его девушку, а мать как будто кроме старшего брата Дики вообще никого не замечает. И лишь девушка Шарлин помогает ему держать себя в руках. Однако, если более пристально приглянуться к местной истории, то можно понять, что, несмотря на все попытки сделать главным героем Микки Уорда (экранного времени у него в разы больше), все же центром повествования и главным конфликтом в сюжете является его старший брат Дики. Именно его характер ждут самые большие перемены за весь фильм. Все-таки это чертовски интересный персонаж, как минимум, ради которого этот фильм и стоит посмотреть. Другое дело сам Микки – по сути, это типичный антагонист спортивных фильмов, с привычными проблемами и предсказуемыми переменами. Но, разумеется, без него картина бы не удалась, поскольку эта история о братьях, а не об одном человеке, и получилась она такой проникновенной именно благодаря контрасту между двумя родственными, но абсолютно разными личностями. Марк Уолберг в роли Микки смотрится очень органично, хотя и несколько… привычно, что ли, ведь, подобных героев он играет довольно часто. Но, тем не менее, его игра нареканий не вызывает. Эми Адамс подарила фильму свое женское очарование и, если не ошибаюсь, ей достался, чуть ли не самый уверенный в себе и адекватный персонаж всей картины. А вот кто сразил в самое сердце, так это Кристиан Бейл. На экране он творит что-то совершенно невообразимое, буквально проживая жизнь своего персонажа (и дело не только в очередном его истощении). Его мимика и игра голосом просто непередаваемы, а уж насколько он похож на своего реального прототипа можно понять, увидев настоящего Дики Уорда в финальных титрах. Когда же от лицедейства события фильма переходят на боксерский ринг, нам демонстрируют великолепно поставленные поединки. Режиссер намеренно отказался от всяких новомодных примочек вроде клипового монтажа и акцентировал свое внимание на реализме. Никакой ускоренной съемки, никакого резкого монтажа, никакой трясущейся камеры – все подано в лучшем виде и выглядит очень зрелищно. Буквально в каждом ударе и каждом движении чувствуется профессионализм, словно перед тобой не хорошо натренированные актеры, а именно профессиональные борцы. Подводя итог вышесказанному нельзя не отметить, что это чуть ли не лучшая спортивная драма за последние несколько лет. Пускай фильм немного предсказуем (хотя это, наверное, беда всех лент, основанных на реальных событиях), персонажи и актерская игра искупают все. Так что любителям трогательных драм должно понравиться, а уж любителям спорта будет приятно посмотреть еще и на шикарно поставленные боксерские поединки.
Одержимость и прослеживание пути к саморазрушению - любимая тематика кинематографических работ режиссера Даррена Аронофски. Благодаря невероятно запоминающейся стилистике и постоянной смене сеттинга собственных фильмов, Аронофски всегда удается удивить зрителя чем-то особенным, даже если изначально тема кажется затертой (вспомнить хотя бы великолепную драму "Реквием по мечте"). В "Черном лебеде" режиссер вновь обращается к излюбленной теме, но ощущение вторичности отсутствует, поскольку ему снова удается продемонстрировать зрителю действительно запоминающийся и вполне оригинальный фильм. Прима балетного театра Нина всю жизнь стремиться быть лучшей среди своих соперниц. Получив главную роль в очень важной постановке, она и не догадывалась, что для того, чтобы достойно сыграть эту роль, ей придется открыть в себе ту личность, о существовании которой она и сама не подозревала. Ситуация осложняется еще и тем, что у нее появилась достойная конкурентка, которая рискует отобрать у Нины все партии. Сам по себе сюжет, несмотря на кажущуюся поначалу простоту, очень захватывает и поднимает интересную тему: А стоит ли искусство таких жертв? "Конечно же, стоит!" считала Нина и принялась искать в себе те качества, которых ей не хватало, чтобы сыграть свою роль лучше всех. А ведь не зря говорят, что лучшую роль можно сыграть, лишь прожив её вместе со своим персонажем. И в итоге, Нина постепенно теряет себя, стараясь перевоплотиться в своего персонажа. Чтобы полностью передать зрителю внутреннее состояние Нины и перемены в её характере, режиссер использует невероятные визуальные фокусы, делая происходящее на экране невероятно сюрреалистичным. Со временем даже не понимаешь, что реальность, а что - плод воображения Нины. Несмотря на то, что злодеев здесь, по сути, нет, фильм не иначе как "балетным триллером" назвать не получается. Высокий уровень саспенса ближе к середине заставляет просто вжаться в кресло от напряжения, и с каждым последующим эпизодом оно будет лишь расти. Финал же описать словами невозможно: его просто нужно увидеть. Когда наступают спокойные эпизоды, картина радует нас грациозными балетными танцами, при просмотре которых кажется, будто смотришь настоящую театральную постановку. Оператор же в эти эпизоды словно сердцем чувствует ритм танца и двигает камеру, ловя буквально каждое движение экранных балерин, делая происходящее на экране настоящим произведением искусства. Не меньших эпитетов заслуживают и центральные актеры, хотя справедливости ради стоит отметить, что данная лента больше походит на цельный бенефис актрисы Натали Портман, настолько она была проникновенна в этой роли. Ей досталась самая сложная работа: передать внутренние перемены своей героини на протяжении всего фильма. И ей это удалось сполна. Ей-богу, одна из лучших, если не лучшая женская роль в этом году! Остальные актеры, конечно, остались немного в тени, но кое-кого отметить определенно стоит. Венсан Кассель показал своего героя настоящим фанатом своего дела, который требует от своих подчиненных максимальной самоотдачи и стремится к совершенству. Вайнона Райдер появляется на экране недолго, но успевает запомниться. Её героиня (ушедшая на покой из-за возраста талантливая балерина). Пожалуй, единственным слабым звеном фильма является игра Милы Кунис. Она, конечно, играет неплохо, но, увы, уровня тех же Портман и Касселя достичь не смогла. В целом, можно сказать, что "Черный лебедь" абсолютно заслуженно получил свои номинации на премию "Оскар". Это действительно великолепная картина, которую стоит посмотреть, даже если вы не являетесь поклонником балета. Что же касается основного вопроса "Стоит ли?". Наверное, стоит, ведь именно такое искусство и называют настоящим. Вот только, погрузившись в работу, нелья забывать обратного пути к тому моменту, когда ты был собой.
Еще до выхода в прокат, фильм "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес" называли более дорогой версией "Скайлайна" - фильма с отвратительными персонажами, отсутствующим сюжетом и чрезмерно искусственным визуальным рядом. Предполагалось, что данный фильм проследует по тому же пути, только эти самые эффекты будут чуть лучше и зрелищнее. Однако, после просмотра становится ясно, что все этим прогнозам и опасениям, к счастью, сбыться не суждено. Вода – один из самых ценных ресурсов нашей планеты, особенно для одной инопланетной расы, чья техника работает как раз на воде. И вот, в один далеко не самый радостный для человечества день, таинственная внеземная цивилизация вторгается на Землю и с пугающей скоростью очищает её от местных жителей. Сюжет сосредотачивается вокруг одного поля битвы: Лос-Анджелеса, где взвод морских пехотинцев ценой огромных потерь пытается защитить город. Создатели картины нарушают давнюю традицию жанра и вместо того, чтобы вести повествование от гражданских лиц, пытающихся спастись во всеобщем хаосе, нас пускают в самое пекло, демонстрируя происходящее от лица военных, которым напротив, нужно не отступать, а защищаться. Это очень свежий ход, на который почему-то, ранее не решался никто. Сам по себе сюжет несколько стандартный (каких-то шокирующих поворотов ждать не приходится), но ни в коем случае не глупый. Все происходящее выглядит очень реалистично и атмосферно. Особенно радует то, что хоть финал и делает намек на возможное продолжение, тем не менее, история выглядит целостной и законченной, а не завершается на самом интересном месте (как в вышеупомянутом "Скайлайне"). По духу, фильм чертовски напоминает "Падение черного ястреба" Ридли Скотта, только вместо сомалийцев здесь инопланетяне. Самое главное: сюжет не лишен драматических ноток. Смерть того или иного персонажа действительно угнетает и добавляет ленте еще больше напряжения. Несмотря на чрезвычайно плотную динамику повествования, из-за которой поначалу и персонажей-то запомнить сложно, разве что только по кратким характеристикам (этот увольняется, у этого жена беременная, а этот только собирается жениться), к середине фильма к главным героям привыкаешь и искренне им сопереживаешь. Оттого и немного даже грустно, что сценаристы не щадят своих героев и многим из них не суждено будет дойти до конца. Конечно, по отдельности, вряд ли кого-то из них можно назвать глубоко прописанным персонажем, но вместе, все они смотрятся очень живо. Нареканий не вызывает и актерская игра. Каждый был ровно на своем месте и органично смотрелся в своем образе. Сам по себе, актерский состав не самый звездный (разве что Аарона Экхарта и Мишель Родригес можно назвать известными) для 100-миллионого блокбастера, что только добавляет ему саспенса: сразу же отмечаешь для себя что "неприкасаемых" нет и погибнуть может абсолютно любой герой, даже тот, которого по традиции жанра никогда не убивают для более чувственного хэппи-энда. Но сюжет сюжетом, персонажи персонажами, а большинство зрителей идут на такие фильмы, прежде всего ради картинки. И "Битве за Лос-Анджелес" есть что продемонстрировать жаждующему зрелищ. Локальные потасовки с инопланетянами смотрятся невероятно мощно, драйвово и совсем не искусственно. Компьютерная графика не режет глаз, а уличные перестрелки не отдают второсортностью или дешевизной, скорее наоборот, впечатляют жесткостью и бескомпромиссностью. Фильм вообще воспринимается не как пустой блокбастер с веселушными взрывами и юморком, а как настоящий, серьезный военный боевик. Вот так, совсем того не ожидая, мы получили великолепный фантастический блокбастер с сильным уклоном в сторону драмы. И пускай пафоса в паре моментов было действительно многовато, но как без него обойтись воякам?. В остальном это качественный, динамичный и очень напряженный фильм, радующий как картинкой, так и сюжетом.
По итогам прошедших выходных лидером североамериканского проката стал фантастический фильм "Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес". Картина Джонатана Либесмана заработала 36 миллионов долларов. На втором месте оказался мультфильм "Ранго" с 23 миллионами долларов, а на третьем - еще один дебютант, фильм "Красная шапочка" с 14,1 миллиона долларов. Очевидным провалом недели можно считать мультфильм "Тайна Красной планеты", который при 150-миллионом бюджете сумел собрать на старте в американских кинотеатрах лишь 6,8 миллиона долларов.
Пришельцы и морпехи США покорили Россию
В российском прокате фильм Джонатана Либесмана "Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес" продемонстрировал лучшие кассовые сборы за пределами США. Как сообщает издание The Hollywood Reporter, в России картина заработала в первые выходные 4,6 миллиона долларов. На втором месте оказалась Южная Корея с 3,6 миллиона долларов, а на третьем - британский кинорынок с тремя миллионами. Напомним, что в Северной Америке "Битва за Лос-Анджелес" также захватила лидерство, собрав внушительные для проекта с 70-миллионным бюджетом 36 миллионов долларов за первый уик-энд.
Землетрясение нанесло удар японскому прокату
Землетрясение и цунами, потрясшие Японию, нанесли серьезный удар по национальному кинорынку. Кассовые сборы на рынке, который традиционно считается одним из самых эффективных для голливудской продукции, снизились на 60 процентов по сравнению с тем же периодом прошлого года. Как сообщает издание Variety, из-за аварии на атомной электростанции "Фукусима" во всей стране введен режим жесткой экономии электроэнергии, будут осуществляться так называемые "веерные" отключения, которые затронут крупнейшие города, в том числе и Токио, где расположены самые крупные мультиплексы. Энергия будет отключаться на срок от трех до семи часов до конца апреля 2011 года, пока будут вестись восстановительные работы. Также приостанавливают свою деятельность парки развлечений Disneyland и Tokyo DisneySea.
Анджелина Джоли официально признана режиссером
Анджелина Джоли теперь с полным правом может считаться не только актрисой, но и режиссером. Как сообщает ресурс Deadline, крупнейшее голливудское агентство United Talent Agency заключило соответствующий контракт с Джоли и будет представлять ее интересы как сценариста и постановщика. Примечательно, что у Джоли до сих пор нет соответствующего соглашения с актерскими агентствами. Ее актерскую карьеры выстраивают менеджер Гейер Косински и адвокат Роберт Оффер. Напомним, что первым проектом Джоли в качестве режиссера стала драма, события которой происходят на фоне гражданской войны в Боснии. Безымянный пока фильм на момент написания данной статьи находился на стадии пост-продакшен.
В Японии отменен прокат фильмов о катаклизмах
В Японии досрочно прекращен прокат фильма Клинта Иствуда "Потустороннее", в котором речь, в том числе, идет и разрушительном цунами 2004 года, а также отменена премьера китайской картины "Землетрясение", рассказывающей о последствиях подземных толчков в Таншане в 1976 году. Об этом сообщает издание The Hollywood Reporter. Прокат этих картин признан неэтичным в Японии, пострадавшей от природного катаклизма в начале марта 2011 года. Напомним, что в результате землетрясения 2004 года в районе Суматры и последовавшего за ним цунами в разных странах погибли около 300 тысяч человек. Китайское землетрясение 1976 года считается крупнейшей природной катастрофой 20-го века. Подземные толчки полностью разрушили город Таншань и несколько других населенных пунктов. По официальным данным, погибли более 240 тысяч человек, но эксперты полагают, что речь может идти о 800 тысячах погибших. Фильм "Землетрясение", вышедший в Китае в 2010 году, собрал в национальном прокате более 100 миллионов долларов.
Переделывать сверхуспешное кино разговорного жанра – дело чертовски неблагодарное. Это все равно, что сделать римейк "Крестного отца" - можно добавить в него современный колорит и снабдить видеоряд зрелищным экшеном, но столь шедеврально обыгранные тогдашними актерами образы просто не смогут прижиться с современной трактовкой, проще будет просто другой фильм сделать, со схожей тематикой. Однако, создателям фильма "Служебный роман: Наше время" было важнее просто использовать известное название, нежели снять качественное кино. Анатолий Новосельцев – робкий и стеснительный финансовый аналитик, отец двоих детей. С подачи своего давнего друга Самохвалова, Анатолий решает приударить за директором рейтингового агентства Людмилой Калугиной. Но со временем холодный расчет превращается во влюбленность и у них вспыхивает служебный роман. Сюжет римейка подчистую копирует все значительные эпизоды оригинала, разве что финал немного подкорректирован (та самая адаптация под современные реалии), да старые персонажи получили несколько, так сказать, непривычные образы. Так, друг Новосельцева Самохвалов здесь внешне похож на какого-то хиппи с придурковатым поведением, а секретарша Верочка и вовсе превратилась… в ухоженного метросексуала Вадика. Но даже при почти полном копировании старой истории, создатели каким-то образом умудряются начисто запороть ее подачу. Так, открывается фильм под музыку "Tito & Tarantula" из триллера Роберта Родригеза "От заката до рассвета". Сказать, что местный саундтрек абсолютно не подходит под происходящее на экране – значит, ничего не сказать. На протяжении всего фильма постоянно играют невпопад какие-то зарубежные песни, от которых не отдает ни динамикой, ни какой-либо романтикой (для чего музыку собственно, в подобных фильмах и должны использовать). Но неудачный саундтрек это еще полбеды. Сценаристы зачем-то превратили линию перемены внешности Калугиной в краткий пересказ сериала "Не родись красивой" и вместо отображения какого-то внутреннего преображения героини, ее попросту огламуривают, делая акцент исключительно на внешности, а не на характере. Впрочем, от режиссера крайне посредственной комедии "ЛОпуХИ: Эпизод первый" Сарика Андреасяна вряд ли можно было ожидать чего-то вменяемого. В этот раз он снова не изменил своему стилю, и в главной роли у нас опять выходец из КВНа, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Владимир Зеленский играет очень неровно, и повторяя фразы из оригинала, очень натужно пытается заикаться. Вообще, откровенно говоря, с всем кастингом создатели промахнулись. И если чрезвычайное переигрывание Анастасии Заворотнюк еще можно списать на характер ее героини, то игру Павла Воли иначе как "кривлянием" назвать язык не поворачивается. В случае с невнятной игрой Марата Башарова сразу и не понятно, чья это вина – сценаристов или самого актера. И разве что Светлана Ходченкова смотрелась еще более-менее неплохо, но какой-то особой химии у нее с героем Зеленского не возникло, а это – главная проблема для романтического фильма. В общем и целом, можно сказать, что перед нами – очередной провал отечественного кинопрома. "Наше время" повторяет почти все ошибки "Иронии судьбы: Продолжение", только спецэффектов Бекмамбетова не хватает для полного соответствия. Эта лента не подарит вам хорошего настроения, а поклонникам оригинала и вовсе его испортит. Так что, лучше проходите мимо.
Голливуд любит переделывать или очень вольно трактовать детскую литературу, частенько превращая последнюю в мрачноватые готические триллеры. Конечно, не всем детским сказкам такая трактовка подходит, но история Красной шапочки с самого детства мне представлялась эдаким мистическим триллером, с кровью (а как иначе снять поедание волком бабушки) и мрачной атмосферой. Тут бы в самый раз пригласить Тима Бертона, как лучшего постановщика готических сказок, но продюсеры решили иначе. В итоге, с легкой руки Катрин Хардвик, режиссера первой части сумеречной саги, ее "Красная шапочка" превратилась в те же самые "Сумерки", только с другими актерами. Мама юной девушки по имени Валери, очень хочет выдать ее замуж за богатого кузнеца Генри, в то время, как сама доченька по уши влюблена в обделенного финансовыми средствами дровосека Питера. Но ситуация осложняется оборотнем, который постоянно нападает на жителей деревеньки. Валери предстоит найти загадочного мистического нарушителя спокойствия и попутно разобраться наконец-то, со своими женихами. С сюжетной точки зрения от оригинальной сказки здесь остался только стержень, да пара основных эпизодов, так что невелика беда, если книжку вы не читали. Сама же шапочка заменена на весьма стильный красный плащ. И вроде бы у режиссера в наличии есть все компоненты для качественного фильма, но… К сожалению, или (для кого-то) к счастью, готического триллера не получилось, ибо вместо него нам продемонстрировали очередную часть "Сумерек", с бесконечно приторными диалогами, пафосными речами о любви и… снова приторными диалогами. Детективной линии с оборотнем здесь уделено очень мало времени, а потому, поклонники Бертона могут точно проходить мимо. По сути, весь сюжет фильма это бесконечные скачки повествования между двумя конфликтующими друг с другом сюжетными линиями: романтической и детективной. Смотреть на все это невыносимо скучно, и лишь финал можно назвать хоть сколько-нибудь впечатляющим. Он здесь получился весьма неожиданным (хотя и к нему тоже есть претензии с точки зрения логики и мотивации). А ведь поначалу, кажется, будто мы действительно смотрим атмосферный триллер. Очень качественная музыка (пожалуй, главный аспект ленты, к которому нет претензий), интересные декорации, завораживающие панорамы лесов и гор. Все это очень четко работает на атмосферу. Но как только в кадре появляется чрезвычайно слащавый дровосек с гламурной прической, все вышеупомянутые достижения катятся ко всем чертям, а все последующие события мозг просто отказывается воспринимать серьезно. Это касается, например, эпизода "Бабушка, а почему у тебя такие большие зубы", которая вроде как должна нагнетать саспенс, но к тому моменту без смеха на происходящее смотреть невозможно. Честно говоря, порой кажется, будто это пародия на те самые "Сумерки", уж слишком здесь много эпизодов, над которыми зрители в зале искренне смеялись. Но когда после просмотра, начинаешь в голове прокручивать произошедшее, приходит понимание, что все это демонстрировалось со слишком уж серьезным лицом для пародии. А ведь худшее, что можно сказать в адрес триллера, это то, что он смешной. Не позавидуешь в данной ситуации и актерам. Все-таки Аманду Сэйфрид вряд ли можно назвать плохой актрисой, но здесь она была просто беспомощна и крайне статична. Местных аналогов Роберта Паттинсона и Тэйлора Лотнэра даже упоминать не хочется, ибо они на площадке были просто для мебели. Также непонятно, что здесь забыл Гэри Олдман в роли Соломона, человека, одержимого поимкой оборотня. Он конечно хорошо смотрелся в кадре, но это фильм явно не его уровня. Вот такие пироги. Убрать приторные диалоги, подсократить количество романтики, да взять на главные роли чуть более аутентичных актеров (все-таки вряд ли дровосеки тех времен были НАСТОЛЬКО ухоженными дяденьками) – уверен фильм был бы лучше. Ну а в итоге, перед нами всего лишь копирка известной вампирской саги, только под чуть другим соусом. Поклонникам предыдущей работы Катрин Хардвик возможно и будет интересно, но остальные скорее всего окажутся разочарованными.
Актерский дуэт Саймон Пегг-Ник Фрост известны, прежде всего, по работам британского режиссера Эдгара Райта, который снял такие шедевральные пародийные комедии как "Зомби по имени Шон" и "Типа крутые легавые". Там они сыграли очень хорошо и от нынешнего фильма с их участием "Пол: Секретный материальчик" тоже можно было ожидать не менее впечатляющего результата. Однако, за режиссуру данной ленты отвечает создатель хорошей, но куда менее впечатляющей комедии "Superперцы" и потому до вершин проектов Райта ей все-таки далековато. Двое поклонников научной фантастики, после посещения "Комик-Кона" отправляются путешествовать по стране и совершенно случайно сталкиваются с инопланетянином Полом, который после 60 лет проживания на сверхсекретной базе в США, решается на побег. Подружившись с Полом, парни помогают ему укрыться от военных. Местная история представляет собой весьма простенькое роуд-муви, где никаких шокирующих сюжетных поворотов в принципе не происходит и все события протекают плавно, без каких-то резких скачков или затянутых моментов. Однако, при всей банальности сюжета, перед нами тот самый редкий случай, когда прямолинейность всему фильму идет только на пользу и позволяет зрителю сосредоточиться на деталях (коих здесь очень много), пародийном аспекте и блестящей актерской игре. Все-таки, комедии мы ведь смотрим ради юмора, а не ради сюжета, верно? А юмор здесь, несмотря на обильное количество пошлости, и отборной ругани, заставляет искренне смеяться. Если попытаться сравнить ее с другими представителями жанра, то "Пола" можно назвать эдакой смесью "Фанатов" и социальных комедий продюсера Джудда Апатоу. Тут уж, как говорится, на любителя. Картина вообще не стремится понравиться массовому зрителю. Не зря фильм открывается эпизодом с выставки "Комик-Кон", ибо в нем представлена та самая целевая аудитория картины. Именно любители научной фантастики и зрители, посмотревшие немало фильмов про пришельцев оценят все местные шутки (например, мы, наконец, узнаем, почему вся кинофантастика, начиная с 60-х годов, пользуется успехом) и скрытые отсылки к классике жанра. Очень радует и то, что, справившись со своими сценарными обязанностями, Пегг и Фрост ничуть не забыли про актерскую составляющую данной ленты. Собственно, фильм можно посмотреть как минимум ради потрясающих диалогов между главными героями. Я сейчас говорю не только о двух гиках, но и конечно, о самом инопланетянине Поле, озвучкой которого занимался Сет Роген (в российском дубляже Павел Воля, тоже в принципе, не разочаровавший). Отлично проработан не только внешний вид инопланетянина (выглядит очень дорого и реалистично), но и его характер (надо сказать, инопланетянин, тот еще пошляк). Хоть сюжет и закручен вокруг тройки главных героев, сценаристы дали разгуляться и второплановым актерам. По мере развития сюжета, в кадре будет появляться все больше и больше смешных и неадекватных персонажей, которые без впечатляющей актерской игры не были бы такими запоминающимися. Очень колоритными получились Джейсон Бейтман в роли сотрудника спецслужб и Кристен Уиг в роли убежденной католички. Очень странной и короткой получилась роль у Сигурни Уивер. Как уже говорилось выше, фильм вряд ли понравиться массовому зрителю, да и следует признать, что по качеству он куда хуже британских работ дуэта Пегг-Фрост. Но все-таки, поклонникам научной фантастики ни в коем случае нельзя пропускать "Пола", ибо это невероятно запоминающееся высмеивание штампов жанра и очень своеобразная дань уважения классике. Вряд ли в ближайшее время мы увидим что-нибудь подобное. Всем поклонникам жанра – искренние рекомендации.
Добавлено (30.03.2011, 15:34) --------------------------------------------- P.S. Не забывайте писать комментарии, пожелания и вопросы.
говорят с 20 апреля Пираты четвертые должны показаться на экранах, но это пока что слухи...
Уважаемый пользователь Итачи!!! Информирую Вас о том, что фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» выйдет на экраны кинотеатров 19 мая 2011 г.
посмотрела битву за лосанджелес, везде читала коментарии что фильм отстойный, я бы так не сказала фильм вполне смотрибельный, интересный, динамичный Мультик Рапунсель меня очень порадовал
Добавлено (18.04.2011, 15:54) --------------------------------------------- Что-то со мной случилось, мне разонравились ужастики... с удовольствием смотрю мультики!!!!! Мегамозг супер смеялась до слез!
Добавлено (19.04.2011, 11:55) --------------------------------------------- Мультик "Как приручить дракона" Я тоже теперь хочу себе ручного дракона
Сообщение отредактировал oineros - Вторник, 19.04.2011, 11:55
кто-нибудь уже посмотрел? мы вчера ходили с друзьями. мне лично фильм, точнее мысль автора очень понравилась. некоторые друзья не поняли. мнения разделились в общем, после сеанса были долгие дискуссии, доходящие до обсуждений вечных вопросов бытия у каждого конечно свое понимание подобных вопросов, автор показал картину но каждый эту картину видит посвоему. по самому фильму, подбор актеров на некоторые роли не очень понравился, в том числе роль главного героя и Гордон как актер помоему никакой. и то что снято возможно неудачно по сравнению с книгой, к сожалению еще не читал. достаточно сумбурно, хотя если внимательно смотреть то это не сильно мешает восприятию. интересно ваше мнение.
Зак Снайдер – один из самых необычных режиссеров нового времени, со своей уникальной и неповторимой стилистикой. К тому же, несмотря на всю привлекательность визуальной составляющей, его фильмы ничуть не уступали в сюжетной и эмоциональной составляющей. Те же "Хранители" прекрасно совмещали в себе потрясающую картинку и очень умный, не лишенный философского подтекста сюжет. И пускай не все фильмы Снайдера пришлись по вкусу массовому зрителю, поклонников его творчества очень много. Однако, "Запрещенный прием" может неприятно удивить даже этих самых поклонников. Перед нами тот случай, когда фееричная форма просто задушила все зачатки содержания. Действие фильма разворачивается в 1950 году. Чтобы скрыть все следы своего преступления, злой отчим отправляет молодую девушку-свидетельницу этого самого преступления в психиатрическую лечебницу, где подкупает местного врача с целью как можно быстрее сделать ей лоботомию. Девушка, которую персонал больницы называет просто Куколкой, погружается в собственный мир фантазий, где продумывает свой побег из зловещей психушки. На это ей отведено – 5 дней. К сожалению, именно сюжет является самой провальной частью картины. Галлюциногенный бред, по-другому и не скажешь. По мере развития истории, закадровый голос будет постоянно что-то говорить об ангеле-хранителе, борьбе за собственную судьбу, но все это существует в полном отрыве от происходящего на экране. Даже финальный монолог не совсем стыкуется с тем, что творят в этот момент главные героини. Создается впечатление, будто его прикрутили уже в самом конце постпродакшна, чтобы добавить иллюзорной глубины. Можно долго спорить по поводу того, что и раньше многие работы режиссера были наделены не шибко глубоким сюжетом, но как минимум качественные персонажи и бодрый пафос там были. В тех же "300 спартанцев" были и эмоции и яркие образы героев, а уж за вопль "Это – СПАРТА!!" все претензии к диалогам и персонажам можно было простить безо всякого зазрения совести. Здесь же диалоги совершенно пустые, не запоминающиеся и откровенно скучные. Тоже самое можно сказать и о героях. Разве что главный злодей удался, да девушка Ракета с наивным таким подростковым максимализмом. Но этого конечно, маловато. Несколько огорчает и то, что даже после финальных титров и более-менее неожиданной концовки, остается чертовски много важных вопросов, которые режиссер предпочел оставить без ответа. Например, линия с отчимом так и осталась открытой, а все эти элементы с ангелом-хранителем получились слишком уж притянутыми за уши и, в принципе, оригинальная идея не раскрыла всего своего потенциала. Радует хотя бы, что под конец резко включилась драматическая составляющая. Вот только, включилась она поздновато. Но похоже, съемочная группа с самого начала не испытывала никаких иллюзий по поводу местной истории, и потому вся рекламная кампания была направлена именно на демонстрацию визуальной составляющей. И здесь уже, друзья, равных в этом году у проекта Снайдера пока еще не было. С точки зрения грамотного использования компьютерной графики и операторской работы – фильм настоящее произведение искусства. Чего здесь только нет: фэнтэзийные миры с орками, замками и драконами, военные пострелушки с воскрешенными немцами в противогазах, снежная Япония времен древних самураев. Причем, каждая из этих фантазий обладает своим собственным духом и атмосферой. Поначалу немного бросается в глаза исзлишняя искусственность происходящего (слишком уж компьютеризированные эффекты), но потом приходит осознание того, что именно такой тип экшена подходит фильму лучше всего (это ведь сон, а в нем все нереально). Зрителю лишь остается принять эти правила игры и просто наслаждаться шикарным визуальным рядом. Помимо впечатляющего дизайна персонажей и декораций, нельзя не отметить и местный экшен. Филигранное использование слоу-мо во время самых эффектных кадров – фирменный почерк Зака, и здесь он своему стилю не изменил. Почти нет трясущейся камеры, а потому зритель всегда видит, что происходит на экране и может смаковать каждый кадр потасовок. Тоже самое можно сказать и о музыке, которая просто идеально дополняет картинку. Очень интересным вышло решение создателей перепеть известные хиты вроде "Sweet Dreams". Получилось крайне атмосферно и в ключевые эпизоды от музыки просто мурашки пробегают. Ну а теперь, подведем итог. Это очень стильная, завораживающая своей картинкой лента, с совершенно пустым сюжетом и не особо интересными персонажами. Так что, перед походом в кино, каждый зритель должен ответить для себя на очень важный вопрос: Сможет ли насыщенный и сверхадреналиновый визуальный ряд, а также потрясающий саундтрек компенсировать недостатки в сюжете, диалогах и персонажах? На этот вопрос, уже каждый должен ответить сам.
Фильм “Generation П” – редкий пример бережной экранизации книги. Ведь экранизация любой книги, а не только той, которая уже приобрела статус культовой, дело ответственное. Но, если более или менее точно перенести на экран сюжет одноименной книги Виктора Пелевина у создателей фильма получилось, то уловить и показать идею книги для Виктора Гинзбурга и его команды оказалось сложнее. В книге Виктора Пелевина рассказывается история молодого человека, который когда-то был, как и все его ровесники, пионером, “держал равнение на вечность”, ездил в летние лагеря и пил Пепси-Колу. Но после того, как в 1991 году “вечность исчезла”, Вавилен Татарский неожиданно “попал в настоящее”. Попробовав работать в пивном ларьке с начальником из “кавказского землячества”, а также сочинять броские и порой бессмысленные слоганы для рекламных агентств, Вавилен попадает в рекламную компанию некоего Азадовского, находящуюся в огромном и мрачном здании с советской представительной табличкой “Институт Пчеловодства”. И тут начинается все самое загадочное и на первый взгляд слишком фантастичное в истории Вавилена. В книге Пелевина деятельность, которой занимаются сотрудники “Института Пчеловодства”, да и сама организация, хоть и выглядят не то, как сюжет из советской антиутопии, не то, как один из вариантов “американского заговора”, но изначально носят, на мой взгляд, характер условный и символичный, а во многом и пародийный. Но Виктор Гинзбург, видимо, решил придать сюжету фильма больше реалистичности, ведь, деятельность "Института Пчеловодства", чей директор сам даже не знает, откуда к нему поступают заказы (и об этом он не разрешает думать не только своим подчиненным, но и сам пытается избегать этой мысли), выглядит, конечно, не очень правдоподобно. Добиваться большей правдоподобности создатели фильма решили с помощью многочисленных отсылок к реальным событиям 90-х годов. Они также добавили несколько деталей, скажем так, от себя, благодаря которым у зрителей среднего возраста сразу должны возникнуть ассоциации. Например, эмблема компании Азадовского с тремя буквами и зеленым кругом посередине как-то уж очень напоминает эмблему телеканала “НТВ”. Несмотря на то, что в самой книге Пелевина реальные события 90-х годов присутствуют разве лишь в начале, когда оговаривается, почему собственно советское “равнение на вечность” перестало существовать, создатели фильма посчитали, что, связав фильм с этим временем, они тем самым облегчат зрителям понимание идеи, которую закладывал в произведение Пелевин. Но, по моему мнению, именно в этом и была ошибка. Исторической правдоподобностью Виктор Гинсбург зрителям не помог, а наоборот запутал. За всеми политическими и историческими аллюзиями, в фильме теряется то, что многие поклонники писателя называют “пелевевинщиной” - жонглирование мистикой, символами и, конечно, юмором. При таком переплетении истории Вавилена с реальными событиями вся ироничность идеи оцифровки политиков и вообще существования организации, которая этим занимается, исчезает. Мало того, вся сюжетная линия со спиритуальными изысканиями Вавилена, “вечной лотереей” и тремя загадками Иштар оказывается ненужной и даже излишней. Для зрителя, не читавшего книги, так и останется непонятным, как связана, например, деятельность этой загадочной организации с богиней Иштар. А именно этот уход от “пелевенщины” к увлечению идеей о том, что вся власть в стране может зависеть от никому неизвестной рекламной компании, и произошел в фильме “Generation П”. Винить за это создателей фильма, конечно, не стоит, уж очень это заманчивая идея для сюжета. Но, беря за основу сценария такую непростую для экранизации книгу, всегда есть опасность для режиссера экранизировать не собственно книгу, а свое восприятие этой книги. У фильма “Generation П”, возможно, и не получилось передать всю суть и все тонкости пелевинской идеи, но попытку Виктора Гинзбурга создать качественный фильм, некую вариацию на тему “Пелевина” можно считать успешной.
К началу 90-х жанр, так называемых, молодежных хорроров "на выбывание" зашел в тупик: бесконечные сиквелы "Хэллоуина" и "Пятницы 13" из-за своего отвратительного качества все глубже погружали жанр в низкопробщину. Фильм "Крик" от одного из родоначальников жанра Уэса Крэйвена стал настоящим глотком свежего воздуха. Он филигранно высмеивал все штампы подобного рода кинокартин, был просто переполнен самоиронией и при этом, не забывал хорошенько вспугнуть зрителя. "Крик 4", по сути, делает тоже самое, только в этот раз за основу взяты современные реалии хорроров. Одна из немногих выживших в кровавой резне в городке Вудсборо, Сидни Прескотт спустя несколько лет написала книгу о себе, постепенно залечивая раны прошлого. Казалось бы вот она – долгожданная спокойная жизнь безо всяких стрессов и убийств. Живи и наслаждайся! Но не тут-то было. Таинственный маньяк в маске призрака вновь вернулся в Вудсборо чтобы пролить кровь очередной жертвы. Зловещие телефонные звонки, окровавленный нож, беготня по лестницам и шокирующая концовка – все как в старые добрые времена. Пожалуй, самым лучшим решением продюсеров проекта было возвращение постоянного сценариста франшизы Кевина Уильямсона (именно из-за его отсутствия, третья часть "Крика" получилась такой невзрачной). Вернувшись к своему самому известному материалу, Уильямсон сделал то, что от него и требовалось: написал интригующую и одновременно, очень ироничную историю. В этом фильме высмеиваются буквально все тенденции современных ужастиков: документальная съемка происходящего, бесконечные римейки известных серий и так далее. Настоящий подарок для поклонников жанра. Введение новых персонажей тоже прошло весьма гладко: пускай некоторые из них это лишь повторение старых образов. Герои вполне самодостаточны и ближе к концу у каждого из зрителей будет свой любимчик или подозреваемый. Вот уж кого хотелось отметить отдельно, так это двух патрульных копов, которые за один диалог успевают крепко засесть в памяти и вызвать к себе симпатию. От того и чертовски обидно, что экранного времени у них неоправданно мало. У этих ребят был огромный потенциал. Единственное, что может вызывать некоторое смятение у давних поклонников серии, так это слишком резкий крен в сторону комедии. В принципе, "Крик" всегда был ужастиком с комедийным элементом, но здесь порою кажется, что создатели забывают, что снимают ужастик и вовсю, простите, угорают, над собственным повествованием. И тут уже все зависит от зрителя: если он пришел в кинотеатр исключительно ради того, чтобы пощекотать себе нервы, то скорее всего, будет огорчен. Тем же, кто не прочь посмеяться и правильно воспримет смех создателей над собственным творением, волноваться не стоит – вы попали туда, куда следует. Но, возвращаемся к хорошему. Актерский состав фильмов предшественников полностью перекочевал сюда, что не может не радовать. Дэвид Аркетт, Кортни Кокс и Нив Кэмпбелл хороши как всегда, и когда видишь их в первый раз, аж на ностальгическую слезу пробивает. Новенькие актеры тоже не ударили в грязь лицом и выглядели ничуть не хуже своих старших партнеров. К вышеупомянутой тройке присоединись весьма популярные на телевидении или в малобюджетном кино Эмма Робертс, Хайден Панеттьери и Рори Калкин. Но автору этих строк больше всего понравились Адам Броди и Энтони Андерсон, которые воплотили на экране вышеупомянутых копов с забавным диалогом. Что же можно сказать в итоге? Уэс Крейвен определенно держит марку. "Крик 4" куда лучше крайне слабой третьей части и вполне держится на уровне с первыми двумя. Очень ловко подхватив современные тенденции жанра хорроров, создатели с блеском их высмеивают, пускай порой и сами втаптываются в те же грабли. Возможно, юморной составляющей здесь действительно много, но если впечатления после просмотра остались исключительно положительными, думается мне, не стоит и жаловаться.
То, что фильм “Безбрачная неделя” сняли братья Фаррелли можно понять уже на первых нескольких минутах. В далеком 1994 году их первый проект “Тупой и еще тупее” был комедией-открытием. Так смешно снять целый фильм про приключения незадачливых “тупых” не получалось с тех пор, как были сняты “Невезучие” с Пьером Ришаром и Жераром Депардье. Но если первый фильм братьев Фаррелли был смешным, и на него разрешалось ходить детям до 17 лет, то новый фильм братьев не только не разрешается смотреть детям, но и взрослым там, к сожалению, почти негде будет посмеяться. Сюжет фильма прост. Жены двух друзей Оуэна Уилсона и Джейсона Судейкиса понимают, что в их браке что-то идет не так. И после уж совсем неприличных “шалостей” их мужей, жены решают дать своим благоверным “безбрачную” неделю, чтобы те развеялись и вернулись к своим женам отдохнувшими от тяжелых уз брака. Жены надеются, что их мужья за эту неделю не изменят своим супружеским клятвам, а сами мужья от счастья вообще не знают куда деться. Добавив в сюжет линию с супружеской совестью и переживаниями по поводу семейных неурядиц, создатели фильма сделали его намного скучнее. При просмотре фильма создается ощущение, что братья Фаррелли долго спорили между собой и так и не пришли к выводу, о чем снимать - о нелегкой жизни в браке или о том, как отрываются взрослые парни, когда их жен и детей нет рядом. Подбор актеров тоже не слишком помог Фаррелли в создании действительно смешной комедии. Несмотря на присутствие в фильме Оуэна Уилсона, (который сейчас пытается уйти от амплуа комедийного актера), и Джейсона Судейкиса, который должен был привлечь фанатов “Мальчишника в Вегасе”, смотреть “Безбрачную неделю” благодаря их усилиям интереснее не становится. Мне кажется, на такой успех повлиял не только лучший подбор актеров, но и гораздо более остроумный сценарий, не основанный только на плоских шутках и ситуациях, которые больше омерзительны, чем смешны. Попытка Фаррелли совместить в одном фильме два разных жанра – классической комедии и ромкома – привела к тому, что фильм не получился ни смешным, ни лиричным.
посмотрела это чудо ржака вообще, ну хоть не тошнило от однообраных сцен, сценаристы немного удивили меня, злодей на этот раз самый убедительный на мой взгляд был и правда ненормальный
syujet gde-to uje ispolzovalsya. no vcelom neplohoj film
Исходный код Герой фильма — солдат, который оказывается в теле некоего человека, и вынужден постоянно переживать чудовищный взрыв поезда, пока не поймёт, кто его устроил. http://www.youtube.com/watch?v=aKtr9ZAooc8
hochetsya posmotret 'Uknown' s Liam Neeson'om i 'Rabbit Hole' s nikol kidman esli uje kto-to posmotrel rasskajite o vpechatleniyah)
«Исходный код» (англ. Source Code) — технотриллер режиссёра Данкана Джонса. Мировая премьера состоялась 1 апреля 2011 года, а в России 31 марта 2011 года. Сюжет Капитан Колтер Стивенс оказывается в Чикаго в теле человека по имени Шон Фентресс внутри поезда, где он знакомится с женщиной по имени Кристина. Прежде чем он может понять, что происходит, чудовищный взрыв разрушает поезд. Стивенс пробуждается внутри капсулы, где его через экран компьютера приветствует женщина в военной форме Кэрол Гудвин и говорит Стивенсу, что он находится внутри «Исходного кода» — программы, которая позволяет вселяться в тело некоего человека в последние восемь минут его жизни. Ранее в тот же день бомба взорвалась и уничтожила поезд. Миссия Стивенса — найти бомбу и узнать, кто создал ее, прежде чем еще одна бомба, на этот раз с ядерным зарядом, взорвется где-то в Чикаго, что может привести к гибели миллионов людей. Стивенс отправляется обратно в поезд, где в вентиляции над туалетом находит бомбу, которая активируется сигналом сотового телефона. Бомба взрывается снова, и Стивенс возвращается в капсулу. Гудвин и создатель программы доктор Рутледж говорят ему, что «Исходный код» — всего лишь имитация, поэтому Стивенс не может изменить прошлое и спасти Кристину, в которую он влюбился. Стивенс подозревает, что Гудвин лжет ему про два месяца подготовки в «Исходном коде» после миссии в Афганистане. Стивенс несколько раз отправляется в прошлое, где извлекает пистолет из тайника и в конце концов обнаруживает, что террорист — американский экстремист Дерек Фрост. Стивенс сообщает это Гудвин и противостоит Фросту, прежде чем он активирует вторую бомбу. Военные, получив информацию от Гудвин, захватывают Фроста и спасают Чикаго. Однако, поезд всё еще уничтожен, и Кристина по-прежнему мертва. Исследуя аббревиатуру организации, которую успел заметить на форме Гудвин, Стивенс обнаруживает, что его объявили погибшим на войне, а тело забрали военные. Рутледж использовал его останки для реализации «Исходного кода». Стивенс — единственный солдат, который выдержал бремя такой миссии благодаря редким мыслительным и психическим способностям. Стивенс просит Гудвин дать ему последний шанс спасти Кристину и пассажиров поезда, прежде чем она отключит систему жизнеобеспечения мозга Стивенса в качестве награды за выполнение задания. Гудвин предоставляет ему такую возможность вопреки приказу Рутледжа, который вызвал у нее отвращение безжалостными методами. Используя информацию из предыдущих путешествий в прошлое, Стивенс смог обезвредить бомбу и захватить Фроста, прежде чем он взорвет поезд. Стивенс и Кристина целуются в последние секунды отведенных Стивенсу восьми минут, но, к его удивлению, он не возвращается в капсулу после восьми минут памяти мозга. В параллельной реальности «Исходного кода» Фроста арестовывают прямо в вагоне, а пассажиры поезда спасены. Как оказалось, когда Гудвин отключила систему жизнеобеспечения мозга Стивенса, его разум остался в теле Шона Фентресса. Получив второй шанс на счастливую жизнь с Кристиной, Стивенс превратился в обновленного Фентресса в альтернативной реальности. Рутледж ранее утверждал, что активация «Исходного кода» ведет к созданию новых временных линий из-за манипуляций квантовой физики, и что новые мировые линии, созданные действиями Стивенса, порождают новых «Колтеров Стивенсов». В альтернативной реальности Гудвин, которая еще не знает ничего о Стивенсе, получает от него SMS с просьбой помочь ему в этом мире. Она понимает, что «Исходный код» может не только воссоздавать события, но и влиять на них. Реакция кинокритики Исходный код получил весьма положительные отзывы. Rotten Tomatoes сообщает о том, что 95 % критиков дали фильму положительный обзор. На основе 181 рецензии, сайт дал картине оценку в 7.4 из 10 возможных. Сайт Metacritic нa основе 39 обзоров дал фильму 73 из 100 баллов. Критики сравнивали Исходный код с фильмом 1993 года День сурка, и книгой Убийство в «Восточном экспрессе». Интересные факты На звонке у Кристины стоит та же песня которая стояла на будильнике у Сэма в другом фильме этого режиссера Луна 2112, это сингл Чесни Хоукса «The One and Only». Примечательно, что отца капитана Колтера Стивенса озвучивает Скотт Бакула – актер, известный главной ролью в сериале «Квантовый скачок», что был снят на ту же тему, и основные стилистические элементы которого, в точности повторяют, основные стилистические элементы «Исходного кода».
Компания Marvel Studios, реализовывавшая в течение нескольких лет грандиозный план по созданию кинематографической вселенной Мстителей, допустила второй с момента потери Джона Фавро серьезный просчет, доверив постановку "Тора" Кеннету Бране. Известный ирландский режиссер, имея в своем распоряжении практически неограниченные ресурсы, умудрился превратить популярный комикс в подобие шумахеровских "Бэтменов" с их буйством красок, чудовищным сюжетом и невнятными персонажами. С самого начала ставка Marvel на Кеннета Брану вызывала осторожное недоумение. Известие о назначении популярного ирландского актера и режиссера, прославившегося несколькими отличными экранизациями шекспировских драм и другой британской классики, вроде "Франкенштейна", воспринималось лишь как некое "свежее решение". Ведь в последнее время такие нетривиальные ходы стали весьма модны в Голливуде. Нельзя сказать, что все подобные назначения бывают ошибочными. Тот же Джон Фавро, выросший из детских фильмов, вроде "Затуры" и "Эльфа", смог создать на экране именно такого супергероя, которого столь ждали зрители. Но Кеннет Брана всегда был слишком "классическим". Любителем медлительных, чувственных диалогов и столь же длинных планов. Как выяснилось, опасения были не напрасны. Не вдаваясь в детали сюжета, можно сказать лишь, что более неудобоваримой попытки скрестить комиксы, мифологию и соответствующие масштабу событий спецэффекты трудно припомнить. Нечто подобное можно было наблюдать в уже упоминавшихся издевательствах Джоэла Шумахера над Бэтменом или в экранизации "Перси Джексона". Но бессмысленность последнего хотя бы компенсировалась обилием подросткового юмора и умеренной долей самоиронии. В "Торе" ничего подобного нет. Обитатели Асгарда, одетые сплошь в костюмы из разноцветного пластика и портьерной ткани, велеречивы и скучны, представители Земли как на подбор испуганно вращают глазами и наделяют действие динамикой застрявшего в болоте носорога. И это при том, что актерский состав картины буквально не оставляет желать лучшего. Харизматичный Стеллан Скарсгард выглядит лишь тенью своего яркого образа из "Ангелов и демонов", экранные метания Натали Портман, заставляют сомневаться: та ли это актриса, что получила "Оскар"? И даже узнаваемый в любом гриме Энтони Хопкинс выглядит неубедительным из-за немощи сценария и режиссерских просчетов. Ну, а в случае Криса Хэмсворта даже внушительный торс, громкие крики и сверхзвуковой молот, увы, не делают его хоть отчасти столь же успешным экранным героем, как Тони Старк. Винить в этом актеров вряд ли имеет смысл, у них просто нет материала, который можно было бы сыграть. Пожалуй, единственной настоящей отдушиной является агент Колсон, вернее сыгравший его Кларк Грегг. Именно на его персонаже держится вся комедийная составляющая проекта, и именно ему принадлежат решительно все удачные шутки. Некоторые из них вполне достойны стать в дальнейшем цитатами. Визуальный ряд также поражает воображение. Естественно, в худшем смысле этого слова. Если подвиги Тора и его странных соплеменников на Земле оформлены достаточно качественно, то все сцены в Асгарде напоминают о классике, вроде "Волшебника страны Оз" 1939 года выпуска, с его феноменальными по тем временам комбинированными съемками и интерьерами из папье маше. В Асгарде Кеннета Браны нет и намека на величавость Хогвартса, роскошный минимализм Минас-Тирита или даже некоторую вычурность Трои. Он, также как и костюмы его обитателей, отдает дешевой пластмассой китайского производства и пестрит радужными текстурами, словно наложенными в индийских студиях, раскрашивающих черно-белую классику. Единственным сколько-нибудь запоминающимся элементом видеоряда являются закоренелые противники асгардцев, да и то лишь из-за их вооружения и милых домашних животных. Что же касается пресловутого 3D, то здесь оно присутствует лишь в качестве оправдания наценки на билеты, ибо временами, сняв очки, зритель и вовсе не будет замечать никаких изменений, кроме просветления картинки. Словом в столь ожидаемом всеми поклонниками комиксов Marvel фильме нет почти ничего, что поставило бы его в один ряд не то, что с "Железным человеком", но даже с "Невероятным Халком", а недвусмысленный намек на продолжение лишь повергает в уныние. К тому же проект Кеннета Браны сильно осложнил жизнь режиссеру Джоссу Уидону, которому придется теперь решать весьма сложную проблему внедрения столь невзрачного героя со столь невразумительной предысторией в ряды Мстителей. Джон Фавро в свое время отказался от этой идей, быть может у Уидона получится?
Когда в далеком 2001 году вышел фильм "Форсаж", вряд ли кто-то ожидал, что эта лента об уличных гонщиках позже перерастет в одну из самых долгоиграющих франшиз современности. Гламурные девушки, накаченные мужики, красивые автомобили и адреналиновые гонки по ночному городу – вот основные атрибуты, ради которых зрители и бегут в кинотеатры на очередную часть похождений Доминика Торретто и его друзей. "Форсаж 5", следуя традиции предыдущих двух частей, все сильнее отдаляется от стритрейсинга, однако адреналина и зрелищности от этого, слава богу, меньше не стало. События пятой части развиваются сразу же после финала четвертой. Доминика Торретто спасают от тюрьмы сестра Мия и (теперь уже) бывший полицейский Брайан О’Коннер. Им приходится постоянно перемещаться из одной страны в другую, спасаясь от преследования сил правопорядка. Устав от бесконечной беготни, Доминик и Брайан собирают команду "джентльменов удачи" с целью обокрасть главного преступника Бразилии и на вырученные деньги зажить красиво где-нибудь в тихом и уютном уголке нашей планеты. Однако, на их поимку ФБР отправляет своего лучшего агента, который может серьезно подпортить им жизнь. Режиссеру последних трех частей франшизы Джастину Лину понадобилось снять два фильма, чтобы понять: мы смотрим "Форсажи" вовсе не ради сюжета и драматургии, а потому бесконечные попытки сделать происходящее более драматичным и серьезным выглядит, по меньшей мере, неуместно. Не та обстановка и не те актеры. Чрезмерная претенциозность и надуманная философия превратили "Токийский дрифт" в крайне серую и скучную байку, а убийство персонажа Мишель Родригез многие фанаты считают главным недоразумением в сюжете четвертой части. Это все к тому, что в пятой части Лин умерил свой пыл и, сократив количество претенциозных диалогов до минимума, существенно увеличил долю юмора, которого уж очень не хватало в фильмах-предшественниках. Шутят здесь постоянно, а потому происходящее на экране воспринимается очень легко. С сюжетной же точки зрения, фильм напоминает своеобразную смесь из второй части и "11 друзей Оушена". Тот же мегапродуманный план, длительная подготовка, сбор команды и продолжительная автомобильная погоня в конце. Не знаю, недостаток это или нет, но смотрится все вполне динамично. Впрочем, кому-то может не понравится и почти полное отсутствие уличных гонок. То недоразумение на полицейских автомобилях между главными героями трудно назвать гонкой, ибо слишком мало и слишком предсказуемо. Теперь весь акцент делается на перестрелки и погони с перестрелками, нежели обычный стритрейсинг. Ну а теперь, пожалуй, можно перейти к самому главному – технической части, ради которой, как уже говорилось выше, мы и смотрим подобные фильмы. А посмотреть здесь есть на что: превосходная сцена с похищением автомобилей прямо из разъезжающего на полной скорости поезда, побег героев от спецназа, и конечно, финальный эпизод с сейфом, при всей его фантастичности. Режиссер видимо учел недостатки четвертой части и существенно сократил использование CGI-графики, которая изрядно портила квадриквел. Здесь с компьютерной графикой неурядиц нет. Интересна данная лента еще и тем, что именно здесь в рукопашной схватке сойдутся две весьма значимые персоны современного экшена: Вин Дизель и Дуэйн Джонсон. Пятая часть вообще получилась самой звездной из всех. Здесь воссоединились почти все герои предыдущих лент. Помимо центральной тройки в лице самого Дизеля, Джорданы Брюстер и Пола Уокера здесь на центральных ролях также задействованы Тайриз Гибсон, Лудакрис, Санг Кенг и многие многие другие. В шестой, наверное, и Лукаса Блэка из триквела позовут. Что же можно сказать в итоге? "Форсаж 5" это избавленная от многих недостатков и более доработанная версия четвертой части. Создатели фильма четко знают свою аудиторию и работают именно в этом сегменте: больше крутых и накаченных мужиков, запредельных понтов, красивых женщин и зрелищного экшена, который пускай и не блещет реализмом, зато очень красивый. А большего данной франшизе и не надо. Определенно, лучшая часть со времен второй.
Добавлено (01.05.2011, 09:27) --------------------------------------------- вот после этого то фильма у меня и появился интерес узнать чтья у них внешность у энтони хопкинса и рутгера хауэра я их вооще путала в фильме мне фильм понравился
Сообщение отредактировал oineros - Воскресенье, 01.05.2011, 09:28
Российских поклонников Джонни Деппа и франшизы "Пираты Карибского моря" ждет настоящий сюрприз. На премьеру четвертой части картины в Москву прибудут сам Депп и его партнерша по съемочной площадке Пенелопа Крус. Актеры представят фильм "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" 11 мая 2011 года, то есть за неделю до его официального старта в России. Джонни Депп и Пенелопа Крус также примут участие в пресс-конференции, посвященной премьере фильма.
Говорят, что в количественном отношении процент умников в кинофильмах гораздо выше, чем в реальной жизни. Однако все они очень однобоки: либо сумашедшие гении не от мира сего, либо прожженные мафиози, также не нашедшие себе достойного места в обществе. "Умница Уилл Хантинг" стал исключением из этого неприятного правила. Пацан, выросший в неблагополучной семье, в детстве переживший насилие отца, - что могло бы из него выйти в реальных условиях? Скорее всего - то, что и изображено в начале фильма - подрастающий лидер криминального мира. Актер Мэтт Дэймон прекрасно справляеся с ролью эдакого"крутого" умника, который не имеет постоянной работы, и даже не стремится ее иметь, но зато не пропустит ни одной потасовки. Регулярные, хотя и не очень серьезные конфликты с законом естественным образом приводят его в тюрьму, из которой он имеет все шансы выйти закоренелым преступником. Но на этом уже проторенном пути встречается одно большое "но". Абсолютные аналитические способности Уилла совершенно случайно замечает известный профессор математики - и начинается, собственно, уникальная история, ставшая сюжетом фильма. Начинается длительная борьба за то, чтобы талант Уилла открыть для общества, а Уиллу открыть возможности реализовать свой талант. На этом пути будет много историй - и любовь к образованной девушке, которая подарила ему уверенность в себе, и друг - профессор психологии, с которым он преодолел детскую травму (эту роль прекрасно сыграл Робин Уильямс) , и история о том, как ученик обогнал своего учителя, решив задачу, с которой не справился его "Пигмалион" - профессор математики. Много разного. В результате Уилл не стал ни закомплексованным заумником, ни криминальным авторитетом, но для него открылся новый мир, в котором он сможет сделать много полезного для всех, и для новых, очень образованных друзей, и для друзей старых, проверенных на стройках и в уличных потасовках. В заключение именно старые друзья благославляют Уилла на новую жизнь. Этот интересный сценарий написали актеры - исполнители главных ролей Мэтт Дэймон и его друг Бен Аффлек. Они писали его буквально "под себя", о своем поколении. Два начинающих актера долго не могли найти покупателя на эту отличную историю по той простой причине, что главные роли в этой картине хотели сыграть сами. Очевидно, они считали, что эту историю лучше них никто не сыграет, и более того, их сценарий - билет в "большое кино". Они смогли продать его на своих услових только после того, как Дэймон приобрел достаточный вес как актер, и их талант и терпение были вознаграждены.
Картина вышла в прокат 1997 году, и с бюджетом всего в 10 миллионов долларов собрала более 225. В 1998 году она вошла в пятерку лучших фильмов Голливуда. В двух номинациях - за лучший сценарий и лучшую роль второго плана (сыгранную Робином Уильямсом) - она получила "Оскара". Исполнитель главной роли в фильме Мэтт Дэймон стал победителем дважды: помито того, что он был номинирован Американкой киноакадемией как претендент на лучшую мужскую роль, он получил "Оскара" и как соавтор сценария. Такая вот история про "умников". Но в заключение надо заметить, что слово "умник" появился только в нашем переводе, оригинальное название - Good Will Hunting, то есть хороший Уилл. Именно этим уникальна "оскароносная" история - она показывает, лучшее в человеке всегда стоит "откапывать", даже если это непросто.
18 мая в прокат выходит самый ожидаемый фильм года - четвертая часть эпопеи "Пираты Карибского моря". Слухи о ней появились сразу после премьеры предыдущего фильма, "На краю света", еще в 2007 году. Однако история создания новой картины оказалась непростой, и конечный результат, по-видимому, будет отличаться от того, что мы привыкли видеть под названием "Пираты Карибского моря". Когда "На краю света" собрал в прокате почти миллиард долларов, продолжение стало казаться неизбежным. Тем более что общие доходы, включая выручку от продажи дисков и прочих связанных с фильмом товаров, превысили отметку в полтора миллиарда. Продюсер Джерри Брукхаймер, однако, незадолго до премьеры третьей части убеждал журналистов в том, что "это конец", и что новая картина возможна, только если удастся "создать нечто новое, нечто другое". Что четвертой части быть, было объявлено уже 25 сентября 2008 года, хотя на тот момент не существовало еще четкого представления о том, каким должен оказаться новый фильм. Было лишь понимание, что он должен отличался от предыдущих картин и в то же время обладать теми чертами, которые принесли им популярность во всем мире. В центре сюжета, каким бы он ни был, точно оставался капитан Джек Воробей. А вот спутников и врагов у него практически не осталось. В третьей картине были убиты Норрингтон (Джек Дэвенпорт) и Дэви Джонс (Билл Найи). Кира Найтли и Орландо Блум почти сразу отказались от участия в фильме - они считали историю своих персонажей, Уилла Тернера и Элизабет Суонн, завершенной. Оставался один Гектор Барбосса в исполнении Джеффри Раша, при условии, что его удалось бы убедить сняться в продолжении. В апреле 2009 года возникла новая проблема - от работы над проектом официально отказался режиссер Гор Вербински. Он предпочел сосредоточиться на других фильмах. Молва предлагала вместо него Тима Бертона, который оказался занят "Алисой в Стране Чудес". Постановщиком "Пиратов 4" неожиданно для всех стал Роб Маршалл. Он получил известность после выхода мюзикла "Чикаго" и исторической драмы "Мемуары гейши". Маршалл собрал впечатляющую коллекцию наград в кино и театре, но никогда не снимал приключенческие картины. Его приглашение по инициативе Брукхаймера и Деппа означало, что фильм действительно будет совсем другим. Дело было за сценарием. Когда 11 сентября 2009 года было объявлено официальное название четвертой части - "На странных берегах", у многих людей возникла ассоциация с одноименным романом американского фантаста Тима Пауэрса (в России он выходил под заглавием "На странных волнах"). Менее чем через месяц писатель подтвердил факт продажи прав на произведение, в котором речь шла о пиратах Карибского моря и о Фонтане юности. Именно на его поиски в финале третьего фильма отправлялись Джек Воробей и Гектор Барбосса. Больше в романе, изданном еще в 1988 году, не было ничего общего с "Пиратами". Зато было много интересных персонажей. Например, в качестве одного из героев выступал легендарный Эдвард Тич, по прозвищу Черная борода, пиратствовавший в начале XVIII столетия. Осенью - зимой 2009 года, едва найдя нового режиссера и выбрав основу для сценария, Брукхаймер столкнулся с новыми проблемами. Глава Disney и один из горячих сторонников продолжения "Пиратов" Дик Кук ушел из компании. Его уход заставил Джонни Деппа публично сомневаться в целесообразности своего возвращения к роли Джека Воробья. Роб Маршалл в декабре 2009 года крайне осторожно говорил о перспективах "Пиратов 4" и сетовал на отсутствие готового сценария. Но уже в январе 2010 года проблемы были решены. Джонни Депп остался в проекте. Поговаривали, что ему был предложен баснословный гонорар: кто-то писал о 35 миллионах долларов, кто-то и вовсе о 55 миллионах. Студия объявила, что летом начнутся съемки, по практически завершенному сценарию. В феврале 2010 года в команду официально вошла Пенелопа Круз. Задолго до официального анонса ее персонажа Анжелики никто не сомневался, что их с Джеком отношения будут не просто дружескими. Следом за Пенелопой к проекту присоединились Иен МакШейн в роли Черной бороды и Джеффри Раш. К концу весны 2010 года, добавилась молодежь с собственной романтической линией. Персонаж молодого англичанина Сэма Клафлина, судя по всему, должен был быть похожим на Уилла Тернера, а европейская актриса Астрид Берже-Фрисби превратилась в русалку. А вот британским комикам Саше Барону Коэну и Расселу Брэнду, которых одно время прочили в братья капитану Воробью, места в новом фильме не нашлось. Еще один принципиальный момент - формат фильма и его бюджет. В начале мая 2010 газета LA Times опубликовала статью, в которой сообщила шокирующую новость - бюджет четвертых "Пиратов" будет урезан. "На краю света" потребовал 300 миллионов долларов, "На странных берегах" должны были ограничиться 200 миллионами. Стало известно, что экономии ради картина будет сниматься на Гавайях и в Великобритании, а не в Карибском море. Также в полтора раза сокращалось и количество съемочных дней, составившее три месяца, уменьшалось и количество спецэффектов (примерно на 30 процентов) и сокращались некоторые особенно дорогие сцены. Сценарист Терри Россио, работавший над всеми частями "Пиратов" и адаптировавший роман Тима Пауэрса, отметил, что стремление к экономии характерно для любой студии, и что огромный бюджет "На краю Света" объясняется не только обилием спецэффектов и продолжительностью съемок. Он заявил, что "окончательных цифр не существует в природе". Тем более, что не было принято даже решения о том, будет ли фильм сниматься в 3D формате. С одной стороны, Disney сделал ставку на 3D для своих больших проектов; с другой стороны, Джерри Брукхаймер предпочитал не работать в этом формате. Сомнения разрешились 17 мая 2010 года, когда студия официально подтвердила стереоскопический формат картины. Брукхаймер и Маршалл, по их словам, долго раздумывали, поскольку не знали, как поведут себя камеры в джунглях. Долгие эксперименты режиссера с форматом завершились удачно, и проект отправился в третье измерение. Итак, "На странных берегах", до которых все мы сможем добраться уже скоро, как обещают создатели - нечто, не похожее на привычных "Пиратов". По словам Джонни Деппа, это "абсолютно новая трактовка, новая история". Вероятно, серьезная литературная основа позволит четвертой части сосредоточиться на раскрытии характеров главных героев, более сложных, чем в предыдущих картинах. Это вряд ли пойдет в ущерб визуальной составляющей, которая точно изменится, благодаря 3D формату и новому режиссеру. И уж точно на экране будет много капитана Джека Воробья, и у нас есть шанс увидеть его совсем другим. Как минимум, влюбленным.
Аналитики Movie Research решили проанализировать, чем объясняется зрительский интерес к 3D-фильмам и столь ли он велик, как кажется. По данным компании, только 48 из 372 фильмов, вышедших на киноэкраны в 2010 году, стали массовыми, то есть превысили уровень в 1 млн посещений. При этом из 32 картин, показанных в 3D, миллионный порог преодолели 18, или больше половины. То есть очевидна более высокая концентрация популярных фильмов в группе 3D-проектов, но столь ли все однозначно как выглядит? 8 из 18 массовых проектов, вышедших в 2010 году либо исключительно в 3D, либо параллельно в двух форматах, являются мультфильмами известных мировых студий (в том числе, «Шрэк навсегда», «Рапунцель: Запутанная история», "Как приручить дракона" и "Мегамозг"). 7 фильмов (в том числе, "Трон: Наследие", "История игрушек: Большой побег", "Кошки против собак: Месть Китти Галор" и "Шаг вперед 3D") являются продолжениями популярных проектов, а 16 фильмов из 18 можно отнести к ожидаемым фильмам-событиям. То есть для популярности этих картин были более чем весомые основания и без стереоформата. При этом у 3D-фильмов, не собравших миллиона зрителей, не наблюдается никаких прокатных преимуществ по сравнению с проектами-аналогами, вышедшими исключительно в 2D (например, «Медведь Йоги» сильно проиграл «Мести пушистых», которая не демонстрировалась в 3D). Таблица 1. Посещаемость продолжений фильмов и их предыдущих частей Как видно из таблицы, продолжения ожидаемых фильмов наращивают посещаемость вне зависимости от формата очередной серии. График 1. Посещаемость продолжений фильмов и их предыдущих частей Спорную эффективность 3D подтверждают результаты социологических исследований киноаудитории, которые специалисты Movie Research проводили в 2010 году. Только 7% респондентов отдают безусловное предпочтение объемному показу, 21% опрошенных следят за стереоновинками и стараются их посмотреть, а наибольшая часть – около четверти опрошенных – выражает свое равнодушное отношение к 3D. Таким образом, российская киноаудитория еще не окончательно сформировала свое отношение к новому формату. Вместе с тем, нельзя отрицать более высокую прокатную эффективность 3D-показа. Она проявляется не только в большей кассовой наработке у 3D-копий, которую можно было бы объяснить более высокой ценой билета, но и в большей посещаемости стереопоказов. График 2. Количество зрителей 3D и 2D версий фильмов, 3H 2010 У ¾ фильмов, вышедших в первые три квартала 2010 года параллельно в двух форматах, число проданных билетов на 3D было в среднем в 1,5-2 раза выше, чем на 2D. Впрочем, это не говорит о самостоятельной ценности объемного показа, просто, выбирая из двух вариантов просмотра вызвавшего интерес фильма, зрители отдают предпочтение более зрелищным стереоформатным сеансам. В то же время, если зритель воспринимает 3D-фильм как сомнительный и не может определиться с выбором, формат не станет для него решающим фактором, а вот более высокая стоимость билета, напротив, способна отпугнуть. Это обстоятельство уже подвело многие не сильно разрекламированные фильмы, которые вышли исключительно в 3D и, несмотря на это, провалились. Слепое упование производителей и прокатчиков на могущество стереоформата приведет к тому, что со временем список обманувшихся будет становиться все длиннее.
Звезда "Трансформеров 3" стала самой сексуальной женщиной
Журнал Maxim, который считается большим экспертом во всем, что касается женских прелестей, обнародовал свой ежегодный рейтинг самых сексуальных женщин планеты. В этом году его возглавила звезда фильма "Трансформеры 3: Обратная сторона Луны" Рози Хантингтон-Уайтли. Напомним, что британская модель до участия в "Трансформерах" являлась "лицом и телом" одного из крупнейших производителей женского белья - компании Victoria`s Secret. Она заменила выбывшую из проекта Меган Фокс. Второго места в рейтинге удостоилась актриса Оливия Мунн, а третьего - популярная исполнительница Кэтти Перри.
Работа над сценарием "Пиратов Карибского моря 5" завершена
Сценарий пятой части фильма "Пираты Карибского моря" завершен и представлен руководству компании Walt Disney и продюсеру Джерри Брукхаймеру. Как сообщает издание The Hollywood Reporter, это первый сценарий франшизы, подготовленный Терри Россио без его постоянного партнера Теда Эллиотта. Утверждается, что Брукхаймер хотел бы приступить к производству фильма как можно быстрее, и соответствующее предложение уже было сделано режиссеру пятой части Робу Маршаллу. Однако пока остается неясным: согласен ли Джонни Депп сниматься в очередном продолжении. По словам актера, она пока не видел сценарий и не готов принять решение. "Все зависит от идеи, сценария и постановщика. Я не тот человек, который может вот так просто сказать: "Давайте начнем в следующем месяце, чтобы выпустить фильм к Рождеству 2012 года. Думаю, что надо сделать паузу", - сказал он. Напомним, что четвертая серия "Пиратов" стартует в России 18 мая 2011 года.
Вотчина "Одного дома" выставлена на продажу
Дом, в котором проходили съемки знаменитой комедии "Один дома", выставлен на продажу. Стоимость вотчины героя Маколея Калкина, которую ему удалось отстоять в битве со злоумышленниками, составляет 2,4 миллиона долларов. За эту сумму потенциальному покупателю предлагается сам дом, находящийся в престижном районе города Виннетка, штат Иллинойс, и прилегающая к нему земля. Кирпичное здание было построено в 20-х годах прошлого века в колониальном стиле. Оно прошло полную реставрацию и оснащено всем необходимым. От центра Чикаго имение отделят всего 30 миль.
Все-таки, кто бы что ни говорил о Никите Михалкове как о личности, на режиссерском поприще он достиг немалых высот. За свою многолетнюю карьеру он снял множество прекрасных и проникновенных картин: "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Неоконченная пьеса для механического пианино" и многие другие. Те же "Утомленные солнцем" были очень продуманной и глубокой драмой о не самой приятной эпохе в истории нашей родины. Оттого и обиднее всего осознавать тот факт, что именитый режиссер из-за своих заоблачных амбиций попросту портит свою фильмографию. "Утомленные солнцем 2: Предстояние" получилась крайне невразумительной, абсолютно лишенной чувства меры и вкуса лентой, которая больше занималась критикой в адрес Сталина, нежели "правдивым рассказом о борьбе с фашистской Германией". "Утомленные солнцем 2: Цитадель", завершающая часть новой дилогии о комдиве Котове, конечно, смотрится больше как вторая половина одного большого фильма, нежели как самостоятельный проект, а потому и недостатки у них по большей части, схожие. Пережив времена репрессий и вторжение немецких войск, записанный в штрафбат комдив Котов даже не подозревал о том, что самые суровые испытания ждут его впереди. Он получает под свое командование 15 тысяч солдат и приказ лично от Сталина: штурмовать неприступную немецкую Цитадель. В это время, Митя, работающий на НКВД, пытается разыскать Котова и попадает прямо в окопы, недалеко от той самой Цитадели. Встреча двух некогда непримиримых противников необратима… Возможно из-за того, что самая первая (вышедшая в 1994 году) часть была законченным произведением и совершенно не нуждалась в продолжении, сюжет новой дилогии получился несколько скомканным и слишком уж мозаичным. Нет четкой структуры повествования, нет стержня, вокруг которого бы накручивались линии персонажей. Сюжет данной ленты, по сути, представляет собой сборник практически никак не связанных между собой эпизодов (новелл, если хотите). Перемудрили сценаристы дилогии и с семейными связями главных героев (например, история Маруси получилась какой-то совсем уж надуманной). К третьей части так и вовсе путаешься во всех этих взаимоотношениях между героями. Персонажи то мирятся, то опять ссорятся, потом вспоминают, как хорошо было раньше и опять ссорятся. Звучит все это вполне буднично, но в самом кино смотрится как-то очень уж хаотично. "Цитадель" слишком перегружена лишними сюжетными линиями, которые порой даже не пересекаются. И раз уж зашла речь про перегруженность, то стоит упомянуть еще вот о чем. Метафоры и символизм в свое время были одним из лучших стилистических решений Михалкова-режиссера. Вот только раньше он этими самыми метафорами не злоупотреблял. Когда фильм открылся сценой полета комара над окопами и последующим комментарием Андрея Мерзликина "Пусть сосет. Это наш комар", анимализм казался удачной идеей. Но после схожих по смыслу сцен с участием паука и фирменного белого мотылька (он летал еще в первой части), ничего кроме некоторого смущения это не вызывают. Но ладно бы проблема сюжета была только в этом. Главной же ошибкой Михалкова стало какое-то совсем уж претенциозное отношение к своему герою. Котов здесь тянет на эдакого супермена, которым все женщины восхищаются, а все офицеры спрашивают совета. Если и получает он приказ, то только ЛИЧНО от Сталина. Он в воде не тонет, в огне не горит и выживает в совсем уж невообразимых условиях. Дополняет всю эту фантасмагорию железная перчатка Котова с лезвиями, как у Фредди Крюгера, которой он ловко расправляется с неприятелями. Все эти комикс-элементы совершенно не идут серьезному военному фильму, каким он преподноситься в рекламных роликах. Поэтому воспринимать происходящее на экране серьезно решительно не получается. Поскольку, как уже говорилось выше, сюжет представляет собой набор эпизодов, то и похвалить здесь, в принципе, можно только некоторые эпизоды. К, несомненно, запоминающимся и трогательным моментам можно отнести сцену родов в грузовике под бомбардировками. Именно в этой сцене можно отчетливо увидеть, пожалуй, главное отличие "Цитадели" от "Предстояния". Эпизод с возвращением Котова на родную дачу из первой части тоже можно отнести к "светлым" моментам картины, во время просмотра которых действительно на время забываешь про другие недостатки ленты. Продолжая тему позитивных моментов, нельзя не отметить, что в третьей части саги стало куда меньше крови и насилия, чем в предшественнике. Экшен больше не скрывается за туманом и тот же штурм крепости можно назвать вполне зрелищным. Вот только эти редкие положительные аспекты картины являются скорее мелкими лучиками света в беспросветной тьме недостатков, ведь основная битва – за эмоции зрителя, создателями все-таки проиграна. Так что, если и смотреть завершение эпопеи Михалкова о комдиве Котове, то только ради актеров. Олег Меньшиков и сам Михалков срослись со своими образами очень хорошо. Дмитрий Дюжев и Виктория Толстоганова, пускай и выглядят чуть бледнее на их фоне, но тоже вполне порадовали своей игрой. Вот кто несколько огорчил, так это Надежда Михалкова, которая в спокойные эпизоды вроде держится неплохо, но в тяжелые драматические моменты попросту не справляется. У остальных актеров было слишком мало экранного времени, чтобы раскрыться, так что остановимся на этих персонах. Вывод из всего этого можно сделать только один: "Цитадель" это все то же "Предстояние", только с большим уклоном в сторону хэппи-энда. У этой дилогии были все шансы стать достойным представителем жанра военных драм. Вот только вместо истории о людях и героизме мы получили сказку о том, как Котов решает семейные проблемы и терпит сталинский режим. Соответственно, если вам не понравилась предыдущая часть, то и эта картина, скорее всего не произведет впечатления.
Посмотрела я наконец фильм "Я-четверты" я в восторге, давненько я не видела таких зрелищных фильмов, мне нравятся такие фильме где герои спасают землю и все такое наверняка будет продолжение
Наташа, интересно как можно уснуть под блокбастер разве только звук еле слышный сделать. ты значит не любитель зрелищности зачем тогда смотрела?
Добавлено (07.05.2011, 21:13) --------------------------------------------- вообще я не однократно слышала что кому-то не понравился фильм я четвертый, но жопометр говорил что он мне понравится и я не ошиблась и сейчас искренне удевляюсь чем он им так не понравился? Наташа, нет ну правдо чем? Сюжет вроде не совсем банальный пришельцы насколько мне помнится еще не спасали человечество от тех же инопланетных захватчиков, специфекты не дешевые, фильм достаточно динамичный... странно а что вообще сейчас люди смотрят? Сейчас смотрела не менее интересный фильм Линкольн для адвоката и такие фильмы мне тоже нравятся которые заставляют помозговать над тем кто убийца, виновен или не виновен. Другой советую посмотреть, ты же вроде на юридическом училась, думаю тебе понравится Линкольн для адвоката.
Мегамозг супер смеялась до слез! 
Я тоже теперь хочу себе ручного дракона 
разве только звук еле слышный сделать. 
ты значит не любитель зрелищности зачем тогда смотрела?