Итак, права на полнометражное явление Терминатора вновь оказались в руках женщины. Наследница компании Oracle и глава независимой киностудии Annapurna Pictures Меган Эллисон легко обошла студию Lionsgate в споре за наследство Джеймса Кэмерона, предложив нынешним правообладателям около 20 миллионов долларов за право снять два фильма о киборге из будущего. Известие вызвало неоднозначную реакцию фанатов франшизы. Однако всем критикам стоит вспомнить, что у истоков ее стояла именно женщина.
В далеком теперь уже 1982 году никому неизвестный Джеймс Кэмерон безуспешно пытался пристроить сценарий фильма о киборге, явившемся из будущего, чтобы уничтожить в зародыше человека, который возглавит борьбу с восставшими после ядерного Апокалипсиса машинами. Идея казалась настолько бредовой, что даже собственный агент Кэмерона не решился предложить ее крупным голливудским студиям. За что и был уволен.
Но затем текст попался на глаза ассистентке знаменитого продюсера Роджера Кормана Гейл Энн Херд, которая оценила потенциал бывшего водителя грузовиков. Оценила в буквальном смысле этого слова, предложив Кэмерону продать права на Терминатора... за один доллар. Со своей стороны Херд гарантировала продюсерскую поддержку, обещала задействовать все свои связи в киноиндустрии и, главное, закрепить за Кэмероном пост режиссера будущего фильма. Будущий создатель самых кассовых картин в истории кинематографа согласился.
Кэмерон и Херд заручились поддержкой киностудии Orion, согласившейся стать дистрибьютором фильма с условием, что партнеры самостоятельно найдут источник финансирования их проекта. Им стала независимая киностудия Hemdale Pictures, выделившая всего четыре миллиона долларов на производство картины.
Что произошло потом, известно всем. Джеймс Кэмерон снял фильм, который не только дал старт грандиозным карьерам самого режиссера и Арнольда Шварценеггера, но стал классикой фантастического кино и удостоился места в Библиотеке Конгресса США как национальное достояние.
В дальнейшем сотрудничество Гейл Энн Херд и Джеймса Кэмерона, трансформировавшееся после выхода "Терминатора" в брак, продолжилось. Именно Херд стала продюсером фильмов "Чужие", "Терминатор 2: Судный день" и "Бездна". На ее счету также и не связанные с Кэмероном блокбастеры, вроде "Пика Данте", "Армагеддона" и "Невероятного Халка". Словом, в организаторском таланте и чутье этой даме отказать совершенно невозможно.
И вот теперь судьба всей франшизы вновь оказалась в руках женщины. История повторяется почти в точности. На счету Меган Эллисон несколько не очень известных картин, но есть определенное влияние и связи, а также самое главное - средства для реализации ее проектов. К тому же, стоит учесть, что "Терминатор" никогда не принадлежал голливудским мейджорам, а находился во власти независимых, подчас даже не связанных с кинематографом компаний, вроде компании Halcyon. Следовательно горевать о проигрыше Lionsgate вряд ли имеет смысл.
Да, без участия Джеймса Кэмерона перспектива двух продолжений, права на которые получила Эллисон, представляется туманной. Но, в конце концов, Арнольд Шварценеггер снова в деле, и, кто знает, может быть новая хозяйка Терминатора решит пригласить в проект и других участников первых двух фильмов. А тогда может произойти все, что угодно. Даже настоящее возвращение кибернетического организма Т800, отправленного системой Скайнет, которая, кстати, тоже олицетворяет собой, скорее, женское начало, в прошлое.
И вот еще один любопытный факт.
Уже после выхода первого "Терминатора" один из сценаристов популярного в середине 60-х годов телевизионного сериала "Внешние пределы" подал в суд на кинокомпанию Orion, утверждая, что сценарий фильма является плагиатом. Заявление было весьма спорным, но руководство студии, не верившее в кассовый успех своей картины и стремившееся избежать любых осложнений, пошло на сделку с истцом, указав его имя в титрах.
Фамилия сценариста была... Эллисон. Никаких родственных связей с Меган Эллисон у него нет, просто совпадение, которые часто бывают пророческими.

В фильме "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" есть все. Лондон времен расцвета барокко, роскошные тропические пейзажи, сексапильные русалки, испанские конкистадоры, флибустьеры всех мастей, Эдвард Тич по прозвищу Черная борода, его прекрасная дочь и, конечно, неизменный в своих ужимках и побрякушках Джек Воробей. Нет только одного - "Пиратов Карибского моря" в том виде и качестве, в котором основанная на аттракционе франшиза завоевала весь мир.
Первый и самый заметный недостаток фильма, как ни странно, это сам Джонни Депп. Уже с первых кадров видно, что он честно отрабатывает свой огромный гонорар, но не более того. В глазах его героя нет ни былого задора, ни былой удали. Он очень устал от необходимости соблюдать предписанные его персонажу правила поведения и периодически сыпать остротами в его стиле. Депп усиленно играет в Джека Воробья, но не является им, как было в оригинальной трилогии.
Остальные исполнители главных ролей выглядят едва ли лучше, но в их случае вина полностью лежит на сценаристах, не сумевших придумать ни одной сколько-нибудь запоминающейся сцены или диалога. Сверххаризматичный Барбоса (Джеффри Раш), одно появление которого в финале "Сундука мертвеца" могло вызвать аплодисменты в зале, выглядит брюзжащим стариком. Капитан Черная Борода (Йен МакШейн) тщится стать новым Дэйви Джонсом, но не наследует и десятой доли величия и драматизма последнего. Его заботливая дочь (Пенелопа Крус), несмотря на всю свою горячую испанскую кровь, вызывает чувство глубокой ностальгии по лишенной некоторых выдающихся достоинств, но куда более энергичной и сексапильной Элизабет Суон.
Что же касается второстепенных персонажей, которые, по идее, должны были вытеснить Уилла Тернера и его возлюбленную, командора Норрингтона, а также неразлучную парочку - господ Пинтела и Рагетти, то их образы столь поверхностны и так обделены яркими чертами, что после просмотра зритель вряд ли вообще будет вспоминать их сюжетные линии. А уж зачем в картине появилась Джуди Денч, привлечением которой так гордились создатели фильма, и вовсе неясно.
Второй отрицательный момент - это море. Точнее почти полное его отсутствие в картине. И это при том, что фильм посвящен корсарам, а не археологам, отправившимся на поиски древнего артефакта. Никаких морских баталий и кошмарных чудищ, никаких даже самых слабых намеков на тот дух безграничной свободы и авантюризма, который буквально пропитывал каждый кадр оригинальной трилогии и являлся основным мотивом для всех без исключения героев. Совершенно очевидно, что море и все, что с ним связано, пало жертвой неуемного стремления компании Walt Disney сократить бюджет, ибо, как известно, съемки на воде чрезвычайно сложны, а спецэффекты - весьма затратны.
К слову, экономия на спецэффектах выразилась в почти полном отсутствии оных, что для фильма из серии "Пираты Карибского моря" смерти подобно. Ведь трюковые съемки трюковыми съемками, но чего стоила одна команда Дэйви Джонса сплошь нарисованная с помощью графических станций, да и экипаж "Черной жемчужины", превращающийся в свете Луны в призраков, был прекрасен. Не говоря уж о всяких Кракенах и все тех же морских баталиях. Ничего этого в четвертых "Пиратах" нет.
И последнее. Режиссер Роб Маршалл снял один хороший мюзикл и представил на суд зрителей одну неплохую экранизацию литературного произведения. Выбор его в качестве постановщика очередной серии "Пиратов Карибского моря", которая, по задумке, должна дать старт новой трилогии, был большой продюсерской ошибкой Джерри Брукхаймера. Если бы первую часть оригинальной трилогии доверили снимать не Гору Вербински, а Робу Маршаллу, то никакой франшизы сейчас не существовало бы, а тот единственный фильм присоединился бы к целому ряду картин на эту тему, которые сейчас уже никто не помнит.
И все же, как не парадоксально, "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" достойны похода в кинотеатр. Даже несмотря на полное отсутствие динамики и духа, несмотря на уставшего Деппа, незапоминающихся злодеев и второстепенных героев. Достойны потому, что "Пираты Карибского моря" - это, пожалуй, лучшее, что случилось с приключенческим кинематографом со времен "Индианы Джонса". В любом случае стоит проводить капитана Джека Воробья на пенсию с размахом.

P.S. Не совсем понятно, по какой причине отечественные локализаторы назвали фильм "На странных берегах". То ли потому, что не посчитали нужным узнать, что книга Тима Пауэрса, на основе которой построен сюжет, издавалась в России под названием "На странных волнах", то ли потому, что поняли: никаких волн в "Пиратах Карибского моря 4" нет, есть только суша.

Сэм Нил похоронил "Парк Юрского периода 4"

У знаменитой фантастической трилогии "Парк Юрского периода" не будет продолжения. Об этом рассказал в интервью MTV исполнитель главной роли в первой и третьей частях Сэм Нил. "Я думаю, что мы сказали все, что хотели. История завершена. Стэн Уинстон, который создал этих великолепных динозавров, уже мертв. Нет Стэна, нет и "Парка Юрского периода". Писатель Майкл Крайтон тоже, кстати, умер", - сказал актер.
Напомним, что более года назад режиссер третьего фильма Джо Джонстон утверждал, что готовится новая трилогия. Однак с тех пор, ничего об этом проекте не было слышно.
Первая часть "Парка Юрского периода" вышла в 1993 году. Ее режиссером был Стивен Спилберг. Он же снял и сиквел. Оба фильма имели фантастический успех у зрителей.

Мировая премьера фильма "Трансформеры 3: Обратная сторона Луны" состоится в рамках 33-го Московского кинофестиваля (ММКФ). Как сообщается в официальном пресс-релизе, картина Майкла Бэя откроет международный кинофорум.
Участники фестиваля будут представлены в следующих программах:
- Основной Конкурс
- Конкурс «Перспективы»
- Русский след
- 8 ½ фильмов
- Итальянское кино сегодня
- Сделано в Испании
- Дикие ночи
- Новые волны
- Вернер Херцог. Искатель приключений
- Сэм Пекинпа
- Свободная мысль. Программа документального кино
- Социалистический авангардизм. Часть 4
- Медиа Форум
- Программа современного российского кино
В рамках фестиваля также будет организована выставка Moscow Industry Showcase, участие в которой примут представители киностудий и компаний по обслуживанию кинопроцесса. Московский кинофестиваль пройдет с 23 июня по 2 июля 2011 года.

Популярная комедия "Мальчишник в Вегасе" обзаведется третьей частью, которая станет финальной. Об этом рассказал в интервью ресурсу Comingsoon режиссер фильма Тодд Филлипс.
"Откровенно говоря, мы с самого начала рассматривали проект как трилогию. Третья часть поставит точки в этой истории. Пока я еще не обсуждал ее с актерами. В любом случае, сюжет не будет строиться по уже знакомой все схеме, это будет совершенно иная идея", - прокомментировал режиссер.
Что же касается места действия третьего фильма, то Филлипс пока не выбрал его. "В этом смысле я абсолютно открыт. Почувствуем себя Олимпийским комитетом, которому устраивают презентации, представляя города, наполненные вином, женщинами и невестами", - добавил он.
Напомним, что вторая часть комедии - "Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок". выйдет в прокат 2 июня 2011 года.

Анонсирована дата премьеры стереоскопической версии фильма "Титаник" подготовкой которой Джеймс Кэмерон занимался последние два года. Как сообщается в совместном пресс-релизе киностудий Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Lightstorm Entertainment, картина будет выпущена в прокат 6 апреля 2012 года, то есть за восемь дней до 100-летия самой известной морской катастрофы.
По утверждению Кэмерона, зрители смогут увидеть фильм в невиданном доселе качестве, так как каждый кадр был отсканирован в разрешении 4K, отреставрирован и лишь затем прошел процесс конвертации в 3D-формат.
Напомним, что фильм был выпущен в 1997 году и многие годы удерживал пальму первенства в списке самых кассовых проектов в истории кино. Картина была отмечена 11 премиями Американской Киноакадемии.

Фильм "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" установил новый рекорд России по кассовым сборам в день премьеры. Как сообщается в официальном пресс-релизе компании The Walt Disney Company Russia, картина заработала за первый день проката более 132 миллионов рублей или около 4,7 миллиона долларов. В США фильм выходит в прокат лишь 20 мая 2011 года.

Кинокомпания Paramount приняла неожиданное решение о переносе премьеры фильма "Трансформеры 3: Обратная сторона Луны". Как сообщает ресурс Deadline, вместо 1 июля картина Майкла Бэя дебютирует 29 июня 2011 года.
Утверждается, что фильм стартует в этот день на всех рынках, исключая лишь Японию и Китай. Первые отзывы о фильме оказались исключительно положительными и, вероятнее всего, киностудия Paramount хочет продлить безраздельное властвование "Трансформеров 3" в мировом прокате.
Напомним, что 14 июля 2011 года состоится премьера фильма "Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2", и лидер очевидно сменится.

На родине фильм "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" не сможет улучшить достижения предыдущих серий франшизы. Как свидетельствую результаты исследования зрительского интереса, картина заработает за первые выходные в американском прокате в районе 90 - 100 миллионов долларов, и это при наценке на билеты, которая традиционна для всех 3D-фильмов.
Таким образом, четвертая серия окажется позади третьей и второй, коотрые заработали за тот же период 135 и 114 миллионов долларов соответственно.
Напомним, что лучший старт за пределами США "Пираты Карибского моря 4" продемонстрировали в России. Фильм заработал за первые выходные 4,7 миллиона долларов.

Стартовавший в Северной Америке фильм "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах" продемонстрировал более чем скромный результат в первый день проката. Как сообщает ресурс Deadline, картина, вышедшая на 4155 экранах собрала за пятницу лишь 36 миллионов долларов.
Для сравнения, "Форсаж 5" заработал в первый день 34,3 миллиона долларов с 3600 копий, и это при том, что у фильма не было наценки на билеты, применяемой для 3D-проектов.
Таким образом, кассовые сборы четвертых "Пиратов" за первые выходные должны быть даже меньше прогнозируемых ранее 100 миллионов долларов.
Напомним, что фильм был буквально разгромлен западными критиками. Вся надежда создателей фильма на международный прокат, где он должен собрать значительно больше, чем на родине.

На огромной, удивительно красивой планете Пандора люди нашли минерал, служащий богатейшим источником энергии. Чтобы добывать его, нужно лишь передвинуть поселение аборигенов На'Ви трехметрового роста c синей кожей и янтарными глазами, живущих в единении с природой. Люди отправляют изучить На'Ви ученых в клонированных телах аборигенов - "аватарах". Среди них случайно оказывается бывший морпех Джейк Салли, прикованный к инвалидной коляске. Джейк встречает туземку Нейтири, которая учит его видеть сердцем - и мир в его глазах переворачивается. Примерно то же происходит со зрителем. В конце "Аватара" снимать 3D-очки не хочется до слез: после увиденного на экране реальность - страшный сон.
"Аватар" вынесет вам мозг.
Джеймс Кэмерон словно тот пилот-мессия в книжке Ричарда Баха, что подходит к человеку в инвалидной коляске со словами "Ты хочешь лететь?.. Ну так полетели!". И в его словах - напряженная сила, и словно огромная тяжесть вдруг сваливается в вас - калеки-инвалида, вы срываетесь с кресла и чуть ли не бегом несетесь к самолету.
На экране воплощен мир, похожий и близкий существующему, но превосходящий его во всем. Когда в начале фильма трехмерный Джейк Салли прилетает на Пандору и показывают базу людей, наивно думаешь: да, поразительно и реалистично, но тебя, искушенного киночудесами, сложно прошибить. А потом, когда соединяешься с Пандорой хвостами, от экрана становится голову не отвернуть – и уже поздно: "Аватар" has you.
Каждый раз для нового фильма Джеймс Кэмерон находит новое идеально подходящее лицо. Эдвард Ферлонг - маленький Джон Коннор, Роберт Патрик - жидкометаллический терминатор, Леонардо ДиКаприо - юный влюбленный из "Титаника" Джек Досон. Всех этих актеров зрители запомнили в первую очередь по образам из фильмов Кэмерона.
Так и Сэм Уортингтон - тот идеальный кандидат, который требовался на роль Джейка Салли. С наивно-настороженным выражением лица большую часть времени (будто он старается сосредоточиться) Уортингтон полностью растворяется в своем герое – как и сам Джейк словно заново рождается в аватаре.
Сначала Джейк-аватар в мире На’Ви - словно орк в эльфийском теле. Особенно ярко Кэмерон показал это в сцене с облепившими Джейка светящимися медузками (до которых из зала пытались руками дотянуться). Но быстро становится ясно, что на деле Джейк скорее эльф, заключенный в теле орка. Название фильма как минимум двузначно: для Джейка его собственное тело с отказавшими ногами - куда больше аватар, чем трехметровый клон синекожего пандорианца.
Пандора, которую мы открываем глазами Джейка, некоторых заставляет забыть про попкорн и чипсы и сидеть с открытым ртом до финальных титров. Там, как писала Полозкова, "самый воздух дезинфицирует от всех жизней, в том числе от текущей...", а бог возмутительно настоящий. Реальность за пределами 3D-очков скукоживается и блекнет, чем дальше проникаешь в мир На'Ви.
Разум отчаянно вопит, в голове парящими горами летают обрывки известных представлений. Экзоскелеты (стальные шагающие роботы) - из кэмероновских же "Чужих", плюс битва за Зион в "Матрице: Революции"... Пандора - увеличенная до масштабов планеты модель Вьетнама, где происходит "Апокалипсис сегодня"... Разговоры о джинсах и школах для пандорианцев заставляют вспомнить идеи прогрессорства Стругацких... Странствия в трехметровых синих телах - "Суррогатов" и "Матрицу" (хотя первым здесь был все же Кэмерон с "проводами" из "Странных дней").
Но нужно отречься от всего этого, стать дзен - совершенно пустым и заново открывающим для себя кино - чтобы увидеть настоящую Пандору. Если хочешь учиться, будь готов быть пустоголовым... как там на языке На'Ви будет "придурок"?
Если выбирать, Пандора, наверное, мир не для всех. Естественный и фантастически красивый (Кэмерон вдохновлялся чудесами океанского дна), этот мир на каждом шагу таит в себе смертельную опасность: прекрасный и категоричный. Как говорил сам режиссер в интервью, "...мы балансировали между ужасом и моментами, когда в зал буквально транслируется красота".
Когда Нейтири, сомневаясь в возможности обучить Джейка, говорит "Трудно наполнить наполненную чашу", - это Кэмерон про себя. В "Аватаре" он поставил перед собой почти невыполнимую задачу: перевернуть наши представления о кинематографе. И чудо случилось: в какой-то момент вместе с Джейком Салли шепчешь сам себе, завороженно глядя на экран: "Реальность - там, а настоящая жизнь – нелепая выдумка".
Происходящее в фильме не раз и не два заставляет трепетать. Во время сцен с полетами то и дело накатывают волны восторга и бьются изнутри о грудную клетку, как прибой.
"Аватар" вызывает привыкание. Те, кто однажды влип, пойдут за новыми дозами: уютно съеживаешься в кресле, одеваешь очки и словно вновь начинаешь видеть. А снимая очки по окончании, разочаровано осознаешь: "Черт, я же на полу на планете Земля...".
Кэмерон подарил кинематографу новые ноги. Пионер кинотехнологий, он первым заставил сопереживать суррогатным, полностью нарисованным на компьютере героям искреннее и сильней, чем живым актерам.
"Аватар" - уникальный случай, когда форма и содержание равноценны. Одно неотделимо от другого: дар Кэмерона превращать простые истории в вечные не сработал бы с "Аватаром" без того, чтобы вырвать зрителя из обыденности и погрузить в проработанный до мельчайших деталей чудесный мир.
Авторское послание "Аватара" - противопоставление открытого ума и узколобости. "Чужак в чужой стране" встречает Маугли: попадая к На'Ви, Джейк Салли открывает новый мир – флорой, фауной и, что важнее, в части умения видеть.
Самое главное видно не глазами, и "Аватар" - про человека мира, который относится ко всему не через призму принадлежности к народу, нации, сфере интересов, а исходя из священности любой жизни. Поэтому свою сторону в любом споре он выбирает с единственно возможной и правильной позиции – с позиции добра.
И "Аватар" - лучший фильм на свете не потому, что сделан с применением самых прогрессивных технологий и киновоплощений на грани возможного. И не потому что станет самой или одной из самых кассовых картин мирового кино, и облик кино благодаря ему изменится навсегда.
Этот фильм лучший, потому что идеальными средствами заставляет равняться на лучшее, что есть внутри нас. Потому что люди мира населяют любую идеальную действительность. (Мы здесь зовем их инопланетянами: у них открытый ум, чистое сердце и невиданная смелость.) И впервые на вопрос "Что есть кино?" можно ответить: кино - это полет! Надо только держать глаза открытыми, сердце - распахнутым, и вы сможете увидеть. И взлетите.

Победители

- Золотая пальмовая ветвь: «Древо жизни», реж. Терренс Малик (США)
- Гран-при: «Однажды в Анатолии», реж. Нури Бильге Сейлан (Турция), «Мальчик на велосипеде», реж. братья Дарденн (Бельгия)
- Лучшая актриса: Кирстен Данст (США) за фильм «Меланхолия»
- Лучший актёр: Жан Дюжарден (Франция) за фильм «Артист»
- Лучший режиссёр: Николас Виндинг Рефн (Дания) за фильм «Драйв»
- Лучший сценарий: Йоссеф Седар (Израиль) за фильм «Примечание»
- Приз жюри: «Полицсия», реж. Майвенн ле Беско (Франция)
- Золотая пальмовая ветвь за короткометражный фильм: «Кросс», реж. Марина Врода (Франция, Украина)
- Приз жюри за короткометражный фильм: Badpakje 46, реж. Ваннес Дестооп (Бельгия)
- Золотая камера: «Акации», реж. Пабло Джорджелли (Аргентина)
- Первый приз конкурса «Синефондасьон»: «Письмо», реж. Доротея Друтева (Германия)
- Главный приз конкурса «Особый взгляд»: «Ариранг», реж. Ким Кидук (Республика Корея), «Дальше дороги нет», реж. Андреас Дрезен (Германия)
- Специальный приз конкурса «Особый взгляд»: «Елена», реж. Андрей Звягинцев (Россия)
- Приз за режиссуру конкурса «Особый взгляд»: Be omid e didar, реж. Мохаммад Расулоф (Иран)
- Приз ФИПРЕССИ: «Гавр», реж. Аки Каурисмяки (Франция/ Финляндия)
- Почётная «Золотая пальмовая ветвь» — Бернардо Бертолуччи, режиссёр ( Италия)

«Пингвины мистера Поппера» (англ. Mr. Popper's Penguins) — американская комедия. Российская премьера состоится 16 июня 2011 года. Мировая премьера запланирована на 17 июня 2011 года.
Сюжет
Том Поппер — маклер и фанат арктических полярников. Однажды ему присылают коробку с двумя очаровательными пингвинами. Поселив их в холодильнике, Том и предположить не мог что произойдет дальше…

Официальный сайт фильма: http://www.popperspenguins.com/
Трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=7jdCiqUS0HU

Создавать новое ответвление от очень успешной франшизы "Люди Икс" невероятно трудно. Не только потому, что колоссальный бюджет и пресыщенность спецэффектами последней части трилогии оставляют мало пространства для маневра. Не только потому, что в ней снимались настоящие титаны, и даже второстепенные роли играли актеры весьма известные. Но и потому, что придумать очередной внятный сюжет на основе довольно сумбурной вселенной комиксов серии "Люди Икс" - задача не из простых. Режиссер Мэттью Вон не устрашился этих проблем и снял фильм, который не уступает, а кое в чем и превосходит своих предшественников.
В чем же не уступает? Прежде всего, это уровень специальных эффектов, которые, говоря о франшизе "Люди Икс", даже странно называть специальными. Фильмы из этой серии буквально сотканы из них, и найти прореху в этой плотной ткани решительно невозможно. Оформление видеоряда "Первого класса" столь же безупречно, а под конец и столь же масштабно, как в "Людях Икс: Последней битве".
Теперь о сюжете. Ни для кого не секрет, что речь в картине идет о знакомстве Эрика Лэншера и Чарльза Ксавье - будущих Магнито и Профессора Х - их дружбе, которая в дальнейшем переросла... нет, не во вражду, скорее, в непримиримое преклонение друг перед другом.
Как это ни странно, но Мэттью Вону и команде сценаристов под руководством Брайана Сингера, удалось несколько возвысить образ Лэншера и слегка сдвинуть нимб святого с головы Ксавье. Глядя на то, как первый расправляется с разнообразной фашистской гадиной, спрятавшейся после войны в аргентинской глуши, в то время как второй волочится за студентками в Оксфорде и пьет пиво из гигантской пробирки, ловишь себя на мысли, что ярость Лэншера иногда симпатичнее спокойной доброты Ксавье.
К слову, здесь будет уместно отступление для всех любителей истории. Задолго до выхода картины было известно, что основное ее действие происходит на фоне Карибского кризиса, поставившего мир на грань глобальной ядерной войны. Так вот, всем правдолюбцам, точно "знающим, как это было, кто виноват, и какие именно спасательные жилеты должны быть на моряках в 1962 году", следует воспользоваться дарованной Создателем свободой выбора и посмотреть какой-нибудь иной фильм. И дело не в том, что "Люди Икс: Первый класс" так уж далеки от реальности, просто в исступленных поисках исторической точности в фильмах, основанных на комиксах, есть нечто, находящееся за гранью добра и зла.
Ну, и конечно, главное. Удалось ли Майклу Фассбендеру и Джеймсу МакЭвою удержать планку, поднятую столь высоко их коллегами Йеном МакКелленом и Патриком Стюартом?
Без сомнения, удалось. И это при том, что оба они весьма мало похожи на своих героев в преклонном возрасте. Не будет преувеличением сказать, что Фассбендер без труда затмил своих более именитых и известных коллег. Именно этот фильм, а не "Бесславные ублюдки" или "Джейн Эйр", сделает его голливудской звездой первого класса.
Молодежь, изображающая "первоклашек", хоть и не хватает звезд с неба, но выглядит на фоне таких титанов, как Кевин Бейкон и Оливер Плэтт, вполне достойно. Единственным слабым звеном является звезда сериала "Безумцы" Дженьюэри Джонс, сыгравшая Эмму Фрост. В ее героине напрочь отсутствует и душа, и харизма. Хотя, быть может, по задумке создателей фильма, вся ее роль и должна ограничиваться несколькими дефиле и демонстрациями женских аксессуаров.
Итого. Фильм "Люди Икс: Первый класс" является очень достойным продолжением франшизы и вполне может дать старт новой трилогии.
P.S. Примерно в середине фильма есть сцена длительностью в несколько секунд, которая одна полностью оправдывает поход в кинотеатр. Если в это момент в зале не прозвучат аплодисменты, значит, вы смотрели "Люди Икс: Первый класс" в компании людей, которые не имеют ни малейшего представления о вселенной супергероев Marvel.

Если верить гендиректору DreamWorks Animation Джеффри Катценбергу, продолжение приятно удивившего многих в 2008 году фильма «Кунг фу Панда» было задумано ещё до выхода фильма на экраны. Это вполне объясняет, почему вышедшая на экраны картина «Кунг фу Панда 2» является столь качественным преемником первой части, ибо в отличии от других подобных сиквелов не паразитирует на коммерческом успехе своего предшественника, а лишь продолжает историю, полюбившуюся многим людям. Уже сейчас можно с уверенностью говорить о зарождении новой прибыльной франшизы, призванной стать очередным «лицом» DreamWorks.
В Мирной Долине всё идёт своим чередом. Неистовая Пятёрка во главе с Воином Дракона стоит на страже каждой окрестной деревни, попутно занимаясь самосовершенствованием и дуракавалянием (в зависимости от настроения). Но однажды, после очередного нападения разбойников, приходит известие о гибели одного из самых прославленных мастеров Кунг-фу от рук (фигурально выражаясь) некогда изгнанного Лорда Шэня. И вот мастер Шифу отправляет нашу команду остановить злобного Лорда и уничтожить его орудие, призванное помочь Шэню в завоевании Поднебесной и способное «положить конец Кунг-фу». Однако По придётся столкнуться не только с новоиспеченным врагом, но и со своим забытым прошлым.
Грубо обобщая можно описать весь мультфильм как «Нетривиальная банальность». Как и в первой части истории, сюжет довольно избитый и местами заштампованный: в общих чертах предсказать проблему и её решение несложно ещё до начала мультфильма. Но сделано всё так красочно, интересно и динамично, что на это не обращаешь внимание. Большинство "внезапных" драматические поворотов, равно как и пафос отдельных моментов, сглаживаются добрым юмором, как правило исходящим от По. Юмор этот является своеобразным противовесом всей "серьёзности" происходящего на экране, разряжая обстановку в самые напряжённые моменты. он здесь, по сути – главное оружие сценаристов в борьбе с предсказуемостью.
Другим же недостатком фильма является перекочевавшая из предыдущей части чрезмерная фиксация на главных персонажах. Увы, это в глаза бросается. Раскрывается история только Шэня и По, все остальные участники отходят на второй план. И если у членов спутников Панды есть в запасе короткометражный мультфильм («Секреты Неистовой Пятёрки»), то обещанный голос Ван Дамма практически не звучит, а его герой Крок (вместе с напарником и второстепенным антагонистом) присутствует исключительно ради галочки.
Главные отличия второй части «Панды» от первой – это динамика и музыкальное сопровождение. Этому, безусловно, способствовала смена режиссёров. Но, к счастью, картина не стала от этого хуже. В первом мультфильме неотъемлемой частью происходящего был саундтрек. Хансу Циммеру и Джону Пауэллу удалось не только создать чудесную музыку, органично сливающуюся с происходящим на экране, но и наполнить её истинно китайскими мотивами. Это было, пожалуй, одной из наиболее запоминающихся частей мультфильма после просмотра. Во второй же части звук отходит на второй план, уступая место действию. Ничуть не изменившиеся мотивы разряжают обстановку постоянного движения, но не врезаются в память. А вот сама картина просто изобилует разнообразными сценами сражений. Половина хронометража – мордобой в чистом виде, причём мордобой радующий глаз. Кадры плавно перетекают друг в друга, а сцены чередуются по принципу "Делу – куча времени, потехе – пара минут".
Как и в прочих анимационных проектах DreamWorks, графика в «Кунг фу панде 2», невероятно красивая, красочная и насыщенная. Но, в связи с современными тенденциями в мировой киноиндустрии, стоит отметить другой факт относительно визуальной составляющей. Некачественного 3D, которым в последнее время недовольные критики пугают зрителей, здесь нет и в помине. Картинка действительно обретает объёмность, а впечатление остаётся на порядок сильнее, чем после просмотра в обычном формате. Кроме того, в фильме, помимо обработанной компьютерной анимации присутствуют и чисто рисованные вставки, что в русле сюжета смотрится просто шикарно.
Касательно русской локализации можно сказать только одно: всё было сделано на высшем уровне. Голоса, оставшиеся ещё с первой части, действительно подходят героям и передают весь спектр их эмоций, а идеи впихнуть в титры вместо оригинального саунда русского исполнителя, к счастью, ни у кого не возникло. Единственное, что обидно в данном случае - это то, что до выхода лицензии у русских зрителей нет возможности насладиться голосом Гэри Олдмана (разве что в трейлерах).
Итак, перед нами, как бы это парадоксально ни звучало – не новаторская, но свежая и многообещающая франшиза, зарождение которой не только подарило зрителям качественные и интересные мультфильмы, но и позволило студии DreamWorks поднять свою планку ещё выше, так удачно обыграв, казалось бы, уже сто раз обыгранные сюжеты. Если ничего не изменится, то нас ждёт замечательная многосерийная история о запоминающемся добром чёрно-белом толстяке, в совершенстве владеющим столь загадочным, и в то же время популярным Кунг-фу.

Компании EON Productions и MGM анонсировали дату премьеры 23-го эпизода "бондианы". Как сообщается в совместном пресс-релизе, картина, режиссером которой станет Сэм Мендес, стартует в Северной Америке 9 ноября 2012 года.
В Великобритании и Северной Ирландии фильм выйдет на две недели раньше - 26 октября 2011 года. Исполнителем главной роли будет Дэниел Крэйг. Официальное название фильма пока не утверждено.
Предполагается, что съемки стартуют в конце 2011 года. Будет ли проект стереоскопическим, не сообщается.
Напомним, что продюсеры 23-го эпизода собираются установить своеобразный новый рекорд по стоимости продакт-плейсмента для отдельного фильма. За счет рекламодателей создатели картины намерены сформировать не менее трети ее бюджета, то есть выручить около 45 миллионов долларов.

В Голливуде разгорается очередной скандал с утечкой весьма откровенных фотографий популярных актеров. Как сообщает ресурс WorstPreviews, на этот раз речь идет об интимных снимках актрисы Блейк Лайвли, известной зрителям по фильмам "Город воров" и "Нью-Йорк, я люблю тебя".
Фотографии, на которых Лайвли запечатлена совершенно обнаженной, были сделаны в каком-то отеле, вероятнее всего, самой актрисой с помощью ее "Айфона". Каким образом они оказались в распоряжении злоумышленников, пока неизвестно.
После появления первой серии снимков официальные представители Лайвли распространили заявление, в котором назвали их подделкой.
Однако позже в Сеть попала еще одна порция фотографий, которая фактически не оставляет сомнений в том, что них изображена именно Блейк Лайвли или же девушка похожая на нее, как сестра-близнец.
Примечательно, что незадолго до этой утечки стало известно, что Лайвли встречается с Леонардо ДиКаприо.
Напомним, что Лайвли сыграла главную женскую роль в фильме "Зеленый Фонарь".

Шайя ЛаБеф раскрыл в интервью изданию LA Times причины отсутствия в фильме "Трансформеры 3: Темная сторона Луны" Меган Фокс. По версии актера, все объясняется отсутствием должного такта у режиссера Майкла Бэя.
"Майк снимает женщин таким образом, который апеллирует к гиперсексуальности 16-летних подростков. Это лето. Это персональный стиль Майка. И мне кажется, Меган никогда не испытывала комфорта от такого подхода. Эта девушка была вырвана из полной неизвестности и внезапно стала секс символом Америки и всего мира. Ей было непросто это пережить. Когда Майк требует сделать что-то, нет места обсуждению. Темп съемок очень высокий. А чего точно не хватает Майку, так это такта. У него нет времени на то, чтобы вежливо попросить: "Прошу тебя выгнуть спину на 70 градусов", - сказал ЛаБеф.
По его мнению, Рози Хантингтон-Уайтли, в отличие от своей предшественницы, лишена комплексов, связанных с сексуальностью, так как "у нее за спиной богатый опыт работы с Victoria`s Secret". "Поэтому обстановка на площадке совсем иная", - резюмировал актер.
Напомним, что третья часть "Трансформеров" выйдет в прокат в конце июня 2011 года.

Фильм "Мальчишник в Вегасе" в свое время произвел настоящий фурор в мировом прокате, собрав при весьма скромном бюджете и взрослом рейтинге около полумиллиарда долларов. Надо сказать, успех этот лента действительно заслужила. Оттого и немного обидно, что создатели сиквела "Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок" слишком уж близко к сердцу приняли законы Голливуда о сиквелах, особенно, первую часть предложения: "Все тоже самое, только в два раза больше".
Герои предыдущей части: Фил, Стю, Алан и Даг вновь готовятся к свадьбе. В этот раз связать себя узами брака решился Стю. И не где-нибудь, а в самом Тайланде. Но дабы больше не повторять своих эпических похождений в Лас-Вегасе, друзья решают просто тихо посидеть у костра, с бутылочкой пива, прихватив с собой несовершеннолетнего брата невесты. И вдруг, на следующий день все то, чего они так остерегались, воплощается в жизнь: татуировка на лице Стю, полностью побритая голова Алана, непонятно где шатающийся брат невесты и полное отсутствие воспоминаний о событиях прошлой ночи. Чтобы разыскать потерянного паренька, друзьям вновь потребуется пройти через огонь, воду и сильную головную боль….
Продолжение одной из самых ярких комедий последних лет вышло достаточно спорным. С одной стороны, здесь есть просто уморительно смешные эпизоды и какая-никакая интрига, а с другой, слишком уж сильный уклон в сторону пошлого и низкопробного юмора. Понятное дело, что в подобных фильмах без него вряд ли можно было обойтись, вот только главное, знать меру в подобного рода шутках. К сожалению, в некоторые моменты это самое чувство меры сценаристам попросту изменило: сцен с демонстрацией мужских гениталий стало как-то неприлично много.
Но, наверное, самым главным просчетом сиквела является очень уж малое количество новых идей и почти полное копирование сюжетной фабулы оригинала чуть ли не по эпизодам. История в первом фильме была вполне завершенной и не требовала продолжения, однако ее концепция и манера подачи вполне сгодились бы и для сиквела, будь в нем побольше каких-то своих поворотов и новых персонажей. Индивидуальности, проще говоря.
Эхх, какая там индивидуальность. В некоторые моменты даже начинает казаться, что это и не продолжение вовсе, а какой-то своеобразный римейк: так вместо жениха пропадает брат невесты, Лас-Вегас заменен на Бангкок, а бешеный китаец в этот раз, выпрыгивает со своими кунг-фу приемами не из багажника автомобиля, а из морозилки. И подобных дежа-вю в фильме очень уж много, а своих, действительно новых идей и эпизодов, как уже говорилось выше, у ленты не так уж и много.
Не может новая лента ничего противопоставить оригиналу и в плане колоритности персонажей. Новые лица в исполнении Пола Джаматти и Ника Кассаветиса получились куда слабее того же китайца и Майка Тайсона. Нашумевшая еще до выхода фильма в прокат сцена в тату салоне (из-за того, что в ней должны были сыграть то Мел Гибсон, то Лайам Нисон) в итоге оказалась весьма проходной и не запоминающейся.
Собственно, из действительно новых и изобретательных эпизодов здесь можно отметить разве что подстрекание местных жителей к восстанию против режима, снятое на мобильную камеру и почти все сцены с обезьянкой-наркодилером, проворности которой может позавидовать любой наркоторговец. Ну и избиение монахом главных героев за нарушение тишины тоже можно назвать вполне забавным эпизодом. Было бы в картине побольше подобных сцен – цены бы ему не было.
Из всего вышеописанного у читателя может сложиться мнение, что фильм – чуть ли не полный провал. Это, конечно не так. Да, вторичность сюжета порой зашкаливает, но все те же переделанные эпизоды из оригинала вполне способны рассмешить не придирчивого зрителя, пускай и не так сильно как раньше (оригинал, все-таки вне конкуренции).
Ничего плохого нельзя сказать и в адрес актеров, которые, несомненно, являются украшением этой комедийной франшизы. Брэдли Купер, Эд Хелмс и Зак Галифианакис отлично сыгрались друг с другом. Они просто срослись со своими образами и каждый привнес что-то особенное в свой персонаж, отчего они и получились такими харизматичными. Можно было бы отметить и Джастина Барту, но, к сожалению, его здесь слишком мало и на первый план вышли именно герои Купера, Хелмса и Галифианакиса.
"Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок", в целом, неплохая комедия, на один просмотр. Не отличная как первая часть, но и не совсем уж отвратительная. Она просто неплохая, как говорится – посмотрел и не жалею, но пересматривать не буду. Наверняка большинству поклонников первой части эта лента придется по вкусу, все-таки как бы много не было сказано про вторичность, далеко не всех она огорчит (многие наоборот порадуются что менять создатели ничего не стали). Но факт остается фактом – вторая часть "Мальчишника" это топтание на месте, а то и вовсе шаг назад для франшизы. И если в сиквеле самокопирование зритель еще сможет принять и вполне остаться довольным увиденным, то к третьей части режиссеру придется что-то кардинально менять.

Фильм Дж. Дж. Абрамса "Супер 8" балансирует на грани между настоящим летним блокбастером и фильмом класса "В". Балансирует очень успешно и выполняет свою основную функцию: напоминает поколению тех, "кому за", об ушедшем мире их детства, когда самым продвинутым гаджетом был кассетный плеер, а в кино безраздельно властвовал молодой Спилберг. В то же время вполне современная динамика и спецэффекты не позволяют картине скатиться в пучину ностальгии и оттолкнуть от себя поколение "Айпэдов".
Сразу стоит оговориться, что характеристика "фильм класса "В" применима к новому творению Абрамса лишь в смысле стилистического сходства с массой малобюджетных постановок времен "Инопланетянина". Однако похожесть эта, как известно, намеренная, лишь передающая дух времени, когда нынешние титаны Голливуда только начинали свои эксперименты. В остальном же "Супер 8" не оставляет сомнений в том, что перед нами абсолютно современный фильм с высококлассными спецэффектами и выверенным сюжетом.
Собственно, отдельно препарировать видеоряд не имеет смысла, ибо и так понятно, какую картинку зритель может увидеть в проекте Абрамса, созданном под присмотром Стивена Спилберга. Поверьте, если в кадре что-то взрывается, что-то падает и производятся иные членовредительства и массовые разрушения, то все это выглядит максимально устрашающе и при этом совершенно бескровно. Именно это качество всегда отличало работы исполнительного продюсера "Супер 8".
Куда интереснее было, сможет ли Абрамс выдержать традиционную для ранних фильмов Спилберга неторопливость развития сюжета и при этом не дать зрителю заскучать. Как выяснилось, формат уже упоминавшегося "Инопланетянина" и "Близких контактов третьей степени", смешанный с современным визуальным пиршеством для глаз, и не думал терять своей актуальности. Возможно, потому, что при общей банальности сюжета, (а какой еще может быть сюжет у фильма про нехороших военных, готовых убить любого, кто покусится на утраченное при железнодорожной аварии Нечто), сценарий отличается легкостью, а диалоги полны удачных шуток. А, быть может, из-за совершенно фантастических детей, которые занимают 90 процентов экранного времени.
О, это те самые классические спилберговские дети, которые своей естественностью напрочь переигрывают куда более изощренных взрослых коллег. Из известных здесь, пожалуй, только Элли Фаннинг, которая по уровню актерского мастерства медленно, но верно обходит свою старшую сестру Дакоту. Остальных юных актеров большинство зрителей увидит впервые и, без сомнения, оценит вклад, который они внесли в превращение "Супер 8" в настоящий летний блокбастер.
Кстати, и единственный недостаток фильма тоже связан с детьми. Вернее, не самого фильма, а его российской версии. Столь безобразного дублирования главных героев давненько не наблюдалось. И речь идет не о переводе реплик, он то как раз вполне адекватный, а именно об озвучке, которая, к сожалению, напоминает о "Ералаше".
Ну, и наконец, само Нечто. Вокруг его появления в уездном городе "N" с населением в 12 тысяч человек и строится вся история. Рассказать о том, что оно из себя представляет, означает - раскрыть главную интригу картины. Единственный возможный комментарий по этому поводу - оно будет непохоже на то, что зрители видели и в фильмах Спилберга, и в кинопроектах Абрамса. В любом случае, его сущность и образ не разочаруют поклонников жанра.
Итак, фильм Абрамса не только достойно заполняет паузу между майскими и июльскими блокбастерами, но и служит прекрасным напоминанием о том времени, когда мир был огромен и полон приключений, когда твои друзья были готовы пойти с тобой на край света, когда взрослые казались существами с другой планеты, а для того, чтобы зафиксировать некое странное событие, нужно было быть обладателем чуда техники - камеры формата "Супер 8".

Харрисон Форд приступил к тренировкам, чтобы обрести нужную форму для участия в пятой серии "Индианы Джонса". Об этом рассказал в интервью MTV, актер Шайя ЛаБеф, который сыграл в четвертом фильме сына знаменитого археолога.
"Я недавно общался с Харрисоном. Он говорит, что не выходит из спортзала, но пока не знает точных планов Джорджа Лукаса. Сам факт его тренировок, говорит о том, что съемки фильма уже не за горами", - сказал он.
Напомним, что по информации годичной давности Индиане Джонсу и его отпрыску предстоит пережить новые приключения в Бермудском треугольнике. Эти данные так и не были подтверждены официально.
В конце 2010 года Харрисон Форд предположил, что его героя должны убить в пятом фильме. Тогда сообщалось, что Джордж Лукас категорически против такого развития событий. На заре своей карьеры Форд уже предлагал Джорджу Лукасу убить и другого его известного героя - Хана Соло, но и тогда режиссер наотрез отказался.
Вероятнее всего, съемки пятого фильма стартуют в начале 2012 года. Последняя часть франшизы заработала в мировом прокате более 744 миллионов долларов.

Шайя ЛаБеф в интервью ресурсу MTV заявил, что съемки в третьей части "Трансформеры 3: Темная сторона Луны" без сомнения будут его последним вкладом во франшизу.
"Однозначно, я не буду участвовать в следующем фильме. И не думаю, что Майкл будет. Это все еще очень успешный проект, особенно, принимая во внимание третью часть. Поэтому студия, естественно, захочет развивать эту франшизу и дальше с кем-нибудь еще".
На вопрос, не будет ли ему странно наблюдать, как кто-то другой начнет "отрываться" с Оптимусом Праймом и Бамблби, актер ответил: "Да, будет. Ведь я был в ответе за все. И мне это нравилось. Конечно, я пойду на премьеру, но буду чувствовать, что что-то уходит от меня. Ведь это было моим, понимаете, только моим".
Решит ли ЛаБеф присоединиться к следующему возможному проекту, еще не известно, зато понятно другое – с Майклом Бэйем они сработались на славу.
"Темная сторона Луны" - лучший фильм, который мы сняли, говорю вам со всей ответственностью. Я не шучу. Ребята, я чертовски честный пацан. Я все время искал проблемы на свою голову, но это наше лучшее творение. Наш лучший фильм".
ЛаБеф объяснил, что отличительной чертой нового фильма является экшен в совокупности с технологиями 3D.
"В этой части грамотнее всего выбрано место действия в географическом плане. В "Мести падших" было не понятно, кто с кем сражается и где, потому что был слишком большой масштаб действий. Что касается 3D, то Бэй снял все так, как не снимал прежде никто. Джеймс Кэмерон видел фильм и сказал, что со времен "Аватара" это лучший стереоскопический фильм. И конечно, здесь у нас самая интересная история, отличная команда из Джона Малковича, Фрэнсис МакДорманд, Кена Жонга. Все, что было хорошего в первом фильме, мы улучшили в третьем".
Напоминаем, что "Трансформеры 3: Темная сторона Луны" выйдут в мировой прокат 26 июня 2011 года.

Компания Universal Pictures предложила Роланду Эммериху, известному по картинам "День независимости", "Послезавтра" и "2012", снять фильм по мотивам аркады от Atari "Астероиды". Бюджет новой картины пока неизвестен.
Сюжет ленты разворачивается в отдаленном будущем после уничтожения Земли. Остатки человечества обитают в поясе астероидов бок о бок с инопланетной цивилизацией. Люди уверены, что именно инопланетяне спасли их, когда планета была уничтожена, но вскоре они узнают правду: эти самые инопланетяне повинны в уничтожении Земли и планируют завершить истребление людей.
Сценарий для фильма написал Мэтт Лопез, работавший над "Ведьминой горой" с Дуэйном Джонсоном, "Сказками на ночь" Адама Сэндлера и "Учеником чародея" с Николасом Кейджем в главной роли. В основу фильма положены игровые автоматы "Астероиды", выпущенные компанией Atari в 1979 году. Суть игры заключалась в уничтожении астероидов небольшим космическим кораблем. Программа была черно-белой, а на автоматах были установлены продвинутые по тем временам векторные дисплеи.
Последним проектом Роланда Эммериха был фильм "2012", рассказывающий о гибели человечества в 2012 году из-за колоссальных тектонических сдвигов. Выживает в катастрофе только небольшая группа людей на специальных ковчегах. При бюджете в 200 миллионов долларов картина заработала в мировом прокате свыше 770 миллионов.
В октябре 2010 года стало известно, что следующим проектом Эммериха станет картина "Зона" с нехарактерным для режиссера бюджетом - точные цифры не назывались, однако говорилось, что речь идет о псевдодокументальной картине в духе "Монстро". При этом, после 1992 года (тогда вышел "Универсальный солдат" с бюджетом в 23 миллиона долларов) Роланд Эммерих не работал с бюджетами ниже 100 миллионов долларов.

О способностях анимационной студии Pixar из года в год радовать своих поклонников одним замечательным проектом за другим можно слагать легенды, все-таки при такой плодовитости постоянно выдавать высочайшего качества работы не каждому дано. Даже когда речь заходила о сиквеле к итак уже расхваленному мультфильму, создатели умудрялись превосходить оригинал по всем параметрам. Но когда-нибудь, именитые творцы шедевральных мультфильмов должны были оступиться. Теперь можно с уверенностью сказать что, к сожалению, этот день настал.
Дабы повысить популярность альтернативных источников энергии, в Европе проводится Мировой Гран-При, в котором все участники должны быть заправлены биотопливом, тем самым, отказываясь от традиционного бензина. Наши старые знакомые Молния МакКуин и его верный друг Мэтр, разумеется, примут участие в этом соревновании. Правда, никто из них не догадывается о том, что в итоге, из-за этой поездки в Европу, они будут вовлечены в зловещий шпионский заговор. Теперь старым друзьям придется не только противостоять банде "ведер на колесах", но и проверить на прочность свою дружбу…
Сюжетно, "Тачки 2" очень сильно отличаются от оригинала, делая сильный уклон в сторону шпионского детектива, плавно отходя от привычных гоночных соревнований. Конечно, гонки здесь по-прежнему играют достаточно важную для истории роль, но уж точно не основную. Они лишь фон для выходящей на первый план шпионской линии, которая, в свою очередь, получилась весьма динамичной и закрученной. Есть здесь даже традиционная для шпионского жанра "неожиданная концовка", которая возможно кому-то и покажется предсказуемой, но уж точно не детишкам, на которых, в первую очередь, и ориентирован данный мультфильм.
Сменился здесь и главный герой. Молния МакКуин, подобно вышеупомянутым гоночным соревнованиям, отошел на второй план, став лишь фоном для другого, не менее впечатляющего героя – Мэтра. Сделав именно этого персонажа центром повествования, сценаристы поступили весьма обоснованно, все-таки МакКуин полностью раскрыл себя еще в первой части, и второй раз смотреть за его чемпионскими свершениями было бы скучновато.
Из новых персонажей, отмечать в принципе, особо-то и некого, разве что гонщика Формулы-1 и главного конкурента МакКуина на треке - Франческо Бернулли. Это, наверное, самый харизматичный персонаж в мультфильме, так как шпионы Финн и Холли, помощники Мэтра, получились несколько пресными и не особо развлекающими. Они больше впечатляют своими типично бондовскими гаджетами, нежели характерами.
И хотя, в целом, к сюжету претензий нет, ближе к концу возникает ощущение, что чего-то не хватает. После просмотра и краткого анализа становится понятно, что не хватает душевности, трогательности, если хотите. Именно она, по моему глубокому убеждению, является главным достоинством пиксаровских работ. Легкая, ненавязчивая и совершенно не пафосная драматичность прибавляла предыдущим творениям студии изюминку, глубину. Взять хотя бы сцену с фотографиями молодости главного героя в пресловутом "Вверх", от которой аж сердце замирало, и по телу пробегали мурашки. Здесь ничего подобного нет. Кто-то, возможно, не сочтет это недостатком и не разочаруется, но все же это прямое доказательство того, что "Тачки 2" - не лучшее творение студии.
Про визуальный ряд говорить особо-то и нечего, так как здесь все ожидаемо идеально. Очень красочная вода (в 3D-очках так вообще смотрится обалденно), подвижная мимика персонажей, яркие взрывы и адреналиновые экшен-сцены под соответствующий саундтрек в совокупности образуют на экране потрясающее зрелище. Совершенно не к чему придраться.
Словом, "Тачки 2" вполне подойдет для приятного времяпрепровождения. Главное не ждать от него откровения и глубины предыдущих творений Pixar, так как с этой позиции мультфильм смотрится не так уж и выигрышно. Он смешной и веселый, но ни о какой глубине и речи и быть не может.

Давным-давно, точнее 10 лет назад, маглы всего мира впервые увидели экранное воплощение "мальчика, который выжил". Это было рискованное предприятие, так как к тому моменту лишь три книги о Гарри Поттере увидели свет, и, несмотря на всю их популярность, было неизвестно, чем вся история закончится. И вот теперь она завершилась окончательно и бесповоротно. Дэвид Йетс, которого многие небезосновательно считали чуть ли ни худшим из постановщиков "поттерианы", внезапно снял мощнейший фильм, именно такой, какой от него и ждали маглы всего мира.
Сначала о самом главном. Хотя... все зависит от того, ради чего вы собираетесь смотреть фильм "Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2". В общем, о стереоскопии.
Как известно, Warner Bros. планировала выпустить и первую часть в формате 3D, но несогласованность в действиях подразделений компании привела к тому, что обеспечить надлежащее качество стереоскопической проекции за оставшееся до премьеры время оказалось невозможным. Естественно, речь шла о конвертации уже отснятого материала, так как съемки велись традиционным способом.
Вышедшая в ноябре 2010 года картина, несмотря на некоторую вязкость сюжета, полностью оправдала ожидания. С самого начала было очевидно, что по кассовым сборам она уступит лишь "Философскому камню", что в итоге и произошло. По идее, это должно было убедить руководство Warner Bros. в том, что огромному зрительскому интересу к финалу "поттерианы" не требуется никакая подпитка в виде стереоскопического видеоряда. Но не убедило.
В итоге, вторая часть обрела третье измерение, присутствие которого не оправдывается ни сюжетом, ни буйством специальных эффектов. Ничем иным, кроме стремления увеличить стоимость билетов, объяснить нарочитую стереоскопию не получается.
А теперь действительно о главном. Во всяком случае, для тех, кто хочет узнать о фильме как таковом.
Дэвид Йетс сделал почти невозможное. Кажется, что он учел все претензии к его первым экспериментам с "поттерианой" и создал фильм мрачный, динамичный и исполненный настоящего драматизма, сконцентрировавшегося в отдельных персонажах.
В ряде западных рецензий писалось, о том, что удивительно хорош оказался во вторых "Дарах смерти" Мэттью Льюис, сыгравший Нэвилла Долгопупса. К сожалению, особых заслуг молодого актера замечено не было. Вполне возможно, они просто погрязли в трясине неадекватного дубляжа.
Но, дамы и господа, как же хорош Алан Рикман! Сцены с его участием всегда являлись украшением сериала, а в случае с "Дарами смерти 2" он буквально "украл" весь фильм. Вероятно, следующее откровение станет для кого-то маленьким спойлером, но удержаться от него совершенно невозможно. Эпизод, в котором Северус с абсолютно безжизненным лицом, на котором тем не менее отражается немыслимая буря чувств, вступает в разгромленную квартиру Поттеров, пробирает до самого копчика. А уж поверьте, автор этих строк не принадлежит к числу особенно чувствительных кинозрителей.
Словом, Алан Рикман окончательно и бесповоротно подтверждает не столько силу своего актерского таланта, в котором мало кто сомневается, сколько очень редкий в экранизациях литературных произведений случай абсолютно точного соответствия образу. Любого из второстепенных персонажей "поттерианы" можно представить в исполнении "кого-то еще", а в случае с некоторыми из них, это замена актера действительно имела место, но только не Северуса Снейпа.
Безусловно хорош и сам Дэниел Рэдклифф, который сумел явить кроющийся в нем потенциал настоящего драматического актера. Как это не парадоксально, временами он был явно больше своей роли, во всяком случае, того, что предписывалось ему сценарием и режиссерскими наставлениями. Складывалось ощущение, что на каких-то ранних этапах подготовки проекта сценаристы недооценили возможности актера и заключили его дарование в слишком тесные рамки. Прилежно справляются со своими образами и Руперт Гринт с Эммой Уотсон, пусть и не реализовавшие в финале все свои возможности, но подарившие зрителям, без сомнения, самый страстный поцелуй всей саги.
Столь же внушителен, как и всегда, Рэйф Файнс, который до конца своих дней наверняка сыграет еще массу прекрасных ролей, но явно останется в памяти сразу нескольких поколений зрителей волшебником с носом змеи, разорвавшим свою душу на несколько частей. Более подробный рассказ о его персонаже будет равносилен раскрытию основной интриги картины, поэтому ограничусь лишь этой бесспорной характеристикой.
О специальных эффектах и музыкальном сопровождении отдельно говорить не имеет смысла, ибо речь все же идет о "Гарри Поттере", а это уже само по себе является знаком качества в современном кинематографе.
После прочтения всего вышесказанного у будущих зрителей не должно сложиться впечатления, что к фильму "Гарри Поттер и дары смерти: Часть 2" нет совершенно никаких претензий. Конечно, есть. Временами связки между отдельными сценами оставляют желать лучшего. Лично мне решительно не понравилась сцена поединка мадам Уизли с Белатрисой. Иногда видны прямые заимствования, например... из "Матрицы". Поклонники "поттерианы", наверняка, найдут и массу несоответствий между фильмом и книгой Джоан Ролулинг.
И вывод таков. При всех мыслимых претензиях, финал "Гарри Поттера" получился. Более того, на мой взгляд, это лучшая часть саги, которая без труда заработает так и не покорившийся "поттериане" миллиард.
К сожалению, как гласит основной девиз фильма, все закончилось. Но, положа руку на сердце, разве кто-то из нас, маглов, будет против, если через несколько лет Джоан Роулинг вдруг объявит, что история "мальчика который выжил" еще не завершена?

Мистер Поппер – талантливый и преуспевающий риэлтор, а также потенциальный директор крупной кампании. Он разведен, у него двое детей и шикарные апартаменты в центре Нью-Йорка. А еще у него недавно умер отец, которого он видел всего несколько раз в жизни. Нет, его отец не был, подобно ему, разведен. Просто он был заядлым путешественником и даровитым зоологом. И единственное, что он завещал перед смертью своему любимому чаду, была крупная посылка. А в ней – пингвин. И теперь жизнь перспективного бизнесмена круто меняется… наверное. А вообще, не очень-то и круто. Можно было бы и посильнее закрутить.
Заранее оговорюсь, что фильм хоть и позиционирует себя как "Семейное кино", он в гораздо большей степени для детей, чем для их родителей. Человек, видевший хотя бы пару десятков американских комедий, не найдет здесь практически ничего нового. Большинство шуток здесь сводятся к приемам, открытым если не самим Чаплином, то его многочисленными последователями и подражателями, которых в Голливуде ныне пруд пруди. Юмор в этом фильме – скомканная пародия на "классику" жанра. Лишь несколько раз проскальзывают действительно забавные моменты. Единственное, что его скрашивает – это сам Джим Керри, который своей, без сомнения, замечательной игрой пытается хоть как-то вытянуть картину на приемлемый для комедии уровень. К сожалению, даже его гримасы, приевшиеся после всех фильмов с его участием выглядят очень знакомо, если не сказать – тривиально.
Помимо него, из актерского состава я бы хотел также отметить Анджелу Лэнсбери. Ей, несмотря на непродолжительное экранное время, удалось привнести в картину каплю английской утончённости, шарма, если хотите. Радует глаз симпатичная, и вместе с тем заботливая Пайппи, в исполнении Офелии Ловибонд. И, как и следовало ожидать, хорошо сыграли Карла Гуджино (миссис Поппер) и Кларк Грегг (Нет Джонс). Хотя последний к концу фильма словно сдулся, частично превратившись из вполне рационального и не в меру настойчивого смотрителя в глуповатого охотника за наживой. Дети же (Мадлен Кэррол и Перри Максвел – Дженни и Билли Попперы, соответственно) просто отыграли свои роли. Не менее, но и не более.
Что же касается пресловутых пингвинов, коих в картине насчитывается шесть штук, то лично мне, глядя на них, хотелось не смеяться, а плакать. Их нарочитая компьютерная графика, лишь местами разбавленная обыкновенной обработкой, лишний раз доказывает, что фильм ориентирован исключительно на детей. Я ожидал увидеть мелодраматическую комедию с шестью Живыми пингвинами, а не пантомиму рисованных зверюшек а-ля "Делай ноги". Даже после интервью с Керри, в котором он, не скрывая, говорит, что помимо настоящих зверей ему приходилось работать с аниматронными, я продолжал надеяться, что дело ограничится только несколькими штрихами. Увы, надежда не оправдалась.
Радует практически полное отсутствие всяческих Роялей в Кустах, которыми любят "баловать" зрителей создатели подобных картин. Герои выпутываются из сложных ситуаций сами, пусть и до боли знакомыми методами. Непонятно лишь зачем в абсолютно законченный "хэппи энд" втиснули неуместное восхваление Демократии в приступе самозащиты; добродушных полицейских и чисто панорамного звонка "знакомому Шефу" было бы вполне достаточно. Впрочем, в полной мере недостатком это назвать даже язык не поворачивается. Простое воспитание молодежи, не более.
Сам же фильм (и особенно юмор) поражают своей предсказуемостью. В общих чертах несложно предугадать, как будет развиваться сюжет, во что выльется то, или иное действие и как на это отреагируют окружающие. Из всего этого можно выделить разве что изменения в квартире самого Поппера, которые оказались не только неожиданными, но и довольно забавными и даже красивыми. Это был приятный сюрприз от создателей, пусть и недолго проживший на экране.
В целом, не стоит ожидать чего-нибудь оригинального или интересного от экранизации детской книжки, которую в Америке преподают в начальных классах. Если у вас есть дети, либо маленькие братья и сестры, обязательно сводите их на этот фильм: не сомневаюсь, что он им понравится, и с сеанса они уйдут довольными. Если же вы сами захотите сходить на добрую, но плохо проработанную детскую комедию, то лучше сверните в соседний зал на "Трансформеров" или "Очень плохую училку". От них вы получите несравненно больше удовольствия.

Моссад, как известно, никогда, ничего и никому не прощает, и уж тем более не забывает. А в середине прошлого века это правило было особенно актуально в отношении бывших нацистов. В 1965 году трое сотрудников израильской разведки благополучно ликвидировали экс-фашиста Дитера Фогеля, работавшего в годы Второй мировой "доктором" в Освенциме. Несмотря на то, что по заданию они должны были всего лишь доставить его к себе на родину, где ему грозил суд, в Израиле их встречают как героев. Однако тридцать два года спустя в интернете всплывает информация о том, что некий "Хирург из Биркенау" жив и здравствует в одном из пансионатов западной Украины, готовый в ближайшее время дать интервью журналистам. Это и вынуждает бывших агентов вновь вспомнить былые времена.
Некоторым людям этот фильм наверняка напомнит "Мюнхен" Спилберга, но за его основу было взято несколько другое произведение еврейской тематики.
Режиссеру Джону Мэддену удалось сделать то, что в наше время, к сожалению, редкость, а именно: превзойти оригинал. Фильм "Расплата" (The Debt; как вариант – "Долг") является ремейком одноименной израильской картины 2007 года. Творение Ассафа Бернштайна уступает работе Мэддена по большинству параметров, от актерской игры до работы оператора. Единственное, в чем оно может потягаться с американской версией – это музыкальное сопровождение, которое в обоих фильмах сделано достойно и органично сливается с антуражем и темой картины.
Добрую половину фильма занимает крупный флэшбек, демонстрирующий непосредственно саму операцию по поимке нациста. Именно здесь перед нами предстают персонажи Сэма Уортингтона, Джессики Честейн и Мартона Чокаша. Вообще, что касается актерской работы, то все, без исключения, показали себя просто прекрасно. Но, так как имена Хеллен Миррен и Тома Уилкинсона сами по себе являются залогом качественной игры и не особо нуждаются в представлении, я бы хотел поподробнее остановиться на молодой троице.
В первую очередь нельзя не отметить замечательную игру новоиспеченной звезды Уортингтона, успевшего заработать себе репутацию бесстрашного геракла-оратора, преодолевающего титанические трудности, по пути нарезая из подлых вражин ломтики шницеля. Здесь у него, наконец-то, проявился недюжинный драматический талант, заставивший сопереживать герою и верить в искренность его эмоций. Помимо него, хочется отметить и остальных членов команды, особенно Джессику Честейн, чьи актерские способности вряд ли смогут вызвать нарекания у зрителя. Прекрасно справился со своей ролью и Джеспен Кристенсен, сыгравший нациста Фог
еля. Сволочь из него вышла хоть куда, запоминающаяся и яркая даже в "молодости", что, впрочем, неудивительно, учитывая солидный возраст и опыт актера.
Отдельное спасибо хочется сказать оператору Бену Дэвису, сумевшему превосходно осветить все чудесные и невероятно реалистичные декорации фильма, создавшие волнообразную атмосферу, в которой чередовались визуальные напряженность и разрядка.
Касательно сюжета картины могу сказать, что не зря над сценарием работали пять человек, в том числе и авторы израильской картины. Закрученный на порядок интереснее, чем в оригинале, он являет собой захватывающий триллер, полный интригующих моментов, местами, как я уже сказал, разбавленных катарсисом. И хоть фильм не может похвастаться обилием спецэффектов, это с лихвой компенсируется мощной драматической составляющей. Вас словно ненавязчиво швыряют вверх и вниз, в преддверии довольно неожиданной концовки. К слову, славянофилы могут быть спокойны: несмотря на то, что треть фильма происходит на территории западной Украины, здесь нет даже намека на какую-либо "клюкву", так любимую создателями шпионских боевиков.
К моему глубокому сожалению, во время просмотра в зале присутствовало всего три человека, включая меня самого. Нет, я, конечно, люблю спокойствие и комфорт, и всецело разделяю принцип "меньше народу – больше кислороду", но мне обидно, что столь добротную картину, выполненную в лучших традициях шпионских триллеров, игнорирует подавляющее большинство людей.
Я понимаю, что все дружно бросились смотреть "Гарри Поттера" (я и сам не избежал этой участи), но неужели нельзя найти пару часов, чтобы на примере качественного детектива лишний раз убедиться, что преступление не знает срока годности, а расплата способна дотянуться из тьмы прошлого, через несколько десятилетий, в настоящее? Да и, в конце концов, это очень увлекательное кино.

Ларри Краун (Том Хэнкс) – далеко не молодой, но перспективный и довольный своей работой продавец в супермаркете. Однако образ его жизни меняется после того, как он попадает под каток беспощадного сокращения. Причиной его увольнения становится отсутствие у него высшего образования, так как после школы он сразу отправился во флот, где задержался на долгие двадцать лет. После нескольких неудачных попыток снова найти работу (ипотеку никто не отменял), он все-таки решается наверстать упущенное, из-за чего и возвращается к нелегкому делу – учебе в колледже.
Надо сказать, что это отнюдь не дебют Тома Хэнкса как режиссера. Помимо постановки отдельных серий нескольких разномастных сериалов, на его счету уже имелась полнометражная работа "То, что ты делаешь!". Но, увы, Хэнксу не удалось превзойти самого себя: новая картина вышла на порядок слабее творения 1996 года.
"Ларри Краун" хоть и позиционирует себя как романтическая комедия, таковой не является. Нет, это, конечно, романтический фильм, но комедийная составляющая оставляет желать лучшего. Сценаристы явно не стремились проявить фантазию в отношении юмора, в результате чего он получился слишком уж мягким и ненавязчивым: редкие нескрываемые переписки по СМС на лекциях (с вытекающими из этого последствиями), пара полукомических персонажей на речевых курсах и "танец" перед дверью своего преподавателя – это никак не уровень полноценной комедии. Все это лишь подчеркивает чрезмерную "добродушность" фильма.
О "добродушности" стоит сказать отдельно: она здесь не то что превалирует, а самым натуральным образом владеет всем фильмом. В картине напрочь отсутствует хоть какой-то условно отрицательный персонаж, а единственная настоящая неприятность уже указана в аннотации, да и ту главный герой преодолевает без особых препятствий, поскольку учеба дается ему феноменально легко. Я понимаю, что это вроде как "легкий" фильм, но слишком уж большой уклон сделан в сторону американской сказки.
Что касается своеобразного "посыла" фильма, заключающемся в тезисе, что высшее образование – это очень полезно и обязательно для всех (кстати, сам Хэнкс этого мнения не разделяет), то он теряется еще на полпути к финалу. В смысловом плане фильм провалился, и все потому, что этот самый тезис на протяжении всей ленты так ничем и не подтверждается. И то ли это оригинальный сюжетный ход, то ли сюжетная недоработка, но «Хэппи энд» получился довольно неоднозначным, словно настоящую концовку оставили за кадром.
Нельзя не отметить следующее: несмотря на стандартный хронометраж в полтора часа, фильм кажется затянутым. Во время просмотра остается лишь удивляться безбожно вялому развитию событий. Да, сцены словно перетекают друг в друга, плавно и без препятствий, но потрясают своей однообразностью: половина из них повторяется как минимум дважды, а то и трижды, лишь слегка меняя ход событий и антураж. Вкупе с общей атмосферой всеобъемлющих оптимизма и спокойствия, это вызывает просто катастрофическое, "зевотное" состояние расслабления. Если бы игра актеров была заурядной, хорошего сна в зале не избежал бы никто.
К счастью, сильной стороной картины стал ее актерский состав, ибо она только на нем и держится. И я имею в виду отнюдь не количество знаменитостей на полчаса фильма (их тут всего-то две), а качество игры актеров. Почти все они вышли на редкость харизматичными, нигде не чувствуется перебора, никто не переигрывает. Большинство персонажей имеют свой, ярко выраженный характер, от чернокожего соседа-торгаша с поистине еврейской хваткой до напыщенного и самовлюбленного профессора экономики с очень своеобразным чувством юмора и такта. Здесь я не могу не остановиться поподробнее на двух центральных героях: самом Ларри Крауне и Мерседес Тайнот, одном из его преподавателей, которую сыграла Джулиа Робертс.
Подавляющему большинству людей Том Хэнкс известен по сильным драматическим ролям; почти все хоть раз видели "Спасение рядового Райана", "Зеленую милю" или именитого "Форреста Гампа". И всем, конечно же, известно, что талант не имеет жанровых границ. Но здесь, в силу упомянутой мною выше загубленной юмористической составляющей, вместо того, чтобы показать себя в новом свете, он снова возвращается к своему, уже малость заезженному, амплуа. Честно признаюсь, меня это в какой-то степени даже разочаровало.
Что же касается Джулии Робертс, то изобразить подающего большие надежды мизантропа и, одновременно с этим, по-своему стервозное творение природы ей полностью удалось. Вместе с Хэнксом они создали на удивление хорошую экранную пару, даром что это не первая их совместная работа (первой была "Война Чарли Уилсона").
В целом, "Ларри Краун" – ничем не выдающееся, слишком "доброе" и местами скучноватое кино, которое вытягивают только его отлично подобранные актеры и качественно прописанные персонажи. Хотите ли вы смотреть на терзания и "катастрофу среднего возраста" обыкновенного американца, выполненные, тем не менее, в легкой и непринужденной манере – решайте сами.